Закрити
Ціна
-
грн
Інші фільтри
Виробник
GTIN
Виконавець
Жанр
Рік виходу альбому
Виробництво:
Рік випуску платівки
Вінілові Платівки Рок
Сортувати по:
Фільтр
0.00 грн
2775.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Metallica — легендарна американська heavy metal та thrash metal група, заснована у 1981 році в Лос?Анджелесі Джеймсом Хетфілдом (вокал/ритм?гітара) і Ларсом Ульрихом (ударні), що переважно базується у Сан-Франциско. Разом із Megadeth, Slayer та Anthrax вони створили «велику четвірку» трэш?металу, вражаючи шаленою швидкістю, енергією та агресивністю звучання . Прорив стався з альбомом Master of Puppets (1986), який визнаний однією з вершин жанру і приніс гурту культовий статус . У 1991 році реліз Metallica (відомий як Black Album) ознаменував перехід до більш доступного, riff?орієнтованого звучання, продавшись мільйонними тиражами та відкривши банді двері до глобального успіху через хіти як “Enter Sandman” і “Nothing Else Matters” — це був критичний поворот у їхній кар’єрі й у розвитку метал?музики загалом . Протягом понад чотирьох десятиліть Metallica продовжує тішити фанів, залишаючись однією з найпродавальніших та впливовіших груп в історії (понад 125 млн альбомів, з 2009 року
Про альбом:
Про автора:
Metallica — легендарна американська heavy metal та thrash metal група, заснована у 1981 році в Лос?Анджелесі Джеймсом Хетфілдом (вокал/ритм?гітара) і Ларсом Ульрихом (ударні), що переважно базується у Сан-Франциско. Разом із Megadeth, Slayer та Anthrax вони створили «велику четвірку» трэш?металу, вражаючи шаленою швидкістю, енергією та агресивністю звучання . Прорив стався з альбомом Master of Puppets (1986), який визнаний однією з вершин жанру і приніс гурту культовий статус . У 1991 році реліз Metallica (відомий як Black Album) ознаменував перехід до більш доступного, riff?орієнтованого звучання, продавшись мільйонними тиражами та відкривши банді двері до глобального успіху через хіти як “Enter Sandman” і “Nothing Else Matters” — це був критичний поворот у їхній кар’єрі й у розвитку метал?музики загалом . Протягом понад чотирьох десятиліть Metallica продовжує тішити фанів, залишаючись однією з найпродавальніших та впливовіших груп в історії (понад 125 млн альбомів, з 2009 року
Про альбом:
Metallica — 72 Seasons (вихід 14 квітня 2023 року) — одинадцятий студійний альбом гурту, спродюсований Джеймсом Хетфілдом, Ларсом Ульріхом та Грегом Фідельманом, що повертає їхній стартовий thrash/heavy metal саунд з 1980х, але заграє сучасними темпами та структурованістю?
uDiscover Music. Альбом триває близько 77 хвилин і включає 12 треків, зокрема найдовшу в їхній дискографії композицію “Inamorata” (~11хв).Тексти Хетфілда відображають внутрішню боротьбу, особистісне зростання та рефлексію над молодістю («72 сезони» означає перші 18 років життя), що надає матеріалу емоційної ваги?. Хоч критики відзначали тривалість та іноді надмірні розширення пісень як слабку ланку, вони похвалили потужні рифи, складні соло Кірка Хеммета («If Darkness Had a Son», «Room of Mirrors») та відновлення класичної енергетики гурту.
Чому варто звернути увагу на альбом
Чому варто звернути увагу на альбом
Це повернення гурту до їхніх коренів: швидкі треки, складні структури, драйвові рифи — саме той Metallica, що прославився у 1980-х, але з сучасною зрілістю й гостротою. Джеймс Хетфілд розкриває власні травми дитинства й боротьбу з демонами тим самим «72 сезонами» — першими 18 роками життя. Тематика печалі, порятунку, саморозвитку звучить вразливо й потужно в піснях як “Chasing Light”, “Shadows Follow”, “If Darkness Had a Son”.Кірк випромінює драйв: його гітарні соло в “If Darkness Had a Son” та “Inamorata” вражають — емоційні, технічні, ретельно структуровані, змушують слухати трек за треком.Альбом звучить гранично щільно: ударні Ульріха можуть здаватися надто точними, ніби запрограмованими, але саме ця майстерність задає ритм і структуру всьому запису
Ульвіх, у поєднанні з басом Труджилло та ритм-гітарою Хетфілда, створює потужні groove-фрагменти (“Too Far Gone?”, “Room of Mirrors”) з хвилеподібною динамікою.
Характеристики:
Виконавець: Metallica
Назва альбому: 72 Seasons
Рік виходу оригіналу: 2023
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Blackened
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Фіолетовий
Жанр: Rock
Країна виробництва: США
Стан: Новий
Штрихкод: 810083961118
0.00 грн
1890.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Chris Isaak - американський музикант, відомий своїм поєднанням рокабілі, класичного року та поп-елементів. Його стиль вирізняється мелодійним вокалом, ретро-естетикою та емоційною проникливістю. Isaak здобув популярність завдяки своїм хітам і здатності поєднувати класичні музичні форми з сучасним звучанням.
Про альбом
Heart Shaped World - третій студійний альбом Chris Isaak, випущений у 1989 році, що містить його проривний хіт «Wicked Game». Альбом поєднує рокабілі та мелодійний рок і відзначається характерною емоційною атмосферою. Видання 2024 року є обмеженим 35th Anniversary Picture Disc.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників рокабілі та класичного року.
- Для слухачів, які цінують атмосферну та мелодійну музику Chris Isaak.
- Для колекціонерів обмежених видань вінілових LP.
Чому варто звернути увагу
Реліз представлений у ювілейному виданні на диску із зображенням у обмеженому накладі 1000 копій. Він зберігає характерну атмосферність та мелодійну проникливість альбому.
Характеристики
- Виконавець: Chris Isaak
- Назва альбому: Heart Shaped World
- Рік релізу альбому: 1989
- Рік видання: 2024
- Лейбл: Sun
- Формат: LP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Велика Британія
- Стан: Новий
- Особливості видання: 35th Anniversary Picture Disc, Limited Edition
0.00 грн
2290.00 грн
Фирменная виниловая пластинка (VINYL)
Об авторе:
Matchbox Twenty (часто стилизуется как Matchbox 20) — это американская рок-группа, созданная в 1995 году в Орландо, штат Флорида. Их стиль объединяет элементы альтернативного рока, поп-рока и пост-гранжа. Они стали особенно популярны в конце 1990-х и начале 2000-х годов.
Об альбоме:
Альбом "Yourself or Someone Like You" - дебютная пластинка американской группы Matchbox Twenty, выпущенная 8 октября 1996 года. Это один из самых успешных рок-дебютов 90-х годов, который сделал группу знаменитой на весь мир. Сертифицирован 12? платиновым в США (RIAA)
Продано более 15 миллионов копий по всему миру
Большинство песен активно вертелось на радио в течение конца 90-х. Темы альбома:
Одиночество
Личные трудности
Эмоциональные конфликты в отношениях
Поиск идентичности
Ежедневная жизнь молодых людей в большом городе. На обложке изображен мужчина с бритой головой, в кожаной куртке и очках для плавания. Это Frank Torres, житель Майами, который согласился на съемку случайно, но позже пытался подать в суд на группу, потому что не знал, что фото будет использовано для пластинки. Суд был впоследствии снят.
Почему стоит обратить внимание на альбом:
Обложка альбома – культовая. На виниле она большая, яркая, атмосферная — как настоящий артобъект. Венилы передают более теплый, насыщенный звук, более близкий к тому, как музыка звучала в студии.
Меньше компрессии, чем в цифровых форматах – вы слышите больше деталей, инструментов и даже несовершенств, придающих «живости». Альбом "Yourself or Someone Like You" на виниле – это не просто ностальгия, а настоящий способ погрузиться в музыку Matchbox Twenty поглубже. Вот несколько причин, почему следует обратить внимание именно на виниловую версию. "Yourself or Someone Like You" стал классикой 90-х и часто ассоциируется с американским поп-роком того периода. Альбом был важным в формировании звучания постгранжевого поп-рока и заложил фундамент для дальнейших успехов группы.
Характеристики:
Исполнитель: Matchbox 20
Название альбома: Yourself Or Someone Like You
Год выхода оригинала: 1996
Год выпуска данного издания: 2023
Лейбл: Atlantic
Формат: LP, 12 дюймов, 180g
Количество пластинок: 1
Цвет винила: Прозрачный
Жанр: Rock
Страна производства: Европа.
Состояние: Новое
Штрих-код: 75678630217
Everything But The Girl – Fuse (LP, Album, Limited Edition, Green Translucent Vinyl)
Артикул:
306029
0.00 грн
1380.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Про автора:
Everything But The Girl — британський музичний дует, що був сформований у 1982 році та складається з вокалістки Трейсі Торн та мультиінструменталіста Бена Віттекера. Група здобула популярність завдяки поєднанню різних стилів, таких як соул, поп, джаз, даунтемпо та електроніка. Найбільший успіх їм приніс альбом Amplified Heart (1994), з якого вийшов хіт Missing, який став міжнародним бестселером після реміксу на нього від Todd Terry у 1995 році.
Everything But The Girl відомі своїми чуттєвими та інтимними текстами, а також здатністю експериментувати з різними жанрами, зберігаючи при цьому свою унікальну атмосферу. Дует став одним із найбільш відомих представників поп-сцени 1990-х, хоча вони завжди залишалися поза межами мейнстриму, комбінуючи електронні звучання з акустичними інструментами. Їхній творчий шлях тривав до 2000 року, коли вони оголосили про перерву, хоча іноді вони повертаються до музики з новими проектами.
Про альбом:
Про альбом:
Everything But The Girl – Fuse — це альбом, випущений у 2023 році після довгої перерви, що тривала понад два десятиліття. Це їхнє повернення на музичну сцену після альбому Home Movies (1999), і він одразу привернув увагу завдяки новому звуковому напрямку, який вони обрали. В Fuse дует знову змішує різні музичні стилі, але на цей раз їхній звук значно ближчий до електронної музики та інді-попу, з великою увагою до сучасних ритмів та текстур.
Альбом пронизаний глибокими і часто інтимними текстами Трейсі Торн, яка знову показує свою здатність розповідати особисті, емоційні історії, але в новому контексті, що відображає зміни в житті та музиці. Вони поєднують елементи даунтемпо з більш сучасними електронними мотивами, створюючи щось, що є як природним продовженням їхнього попереднього творчого шляху, так і свіжим кроком уперед. Відзначаються витончені, мрійливі аранжування та проникливий вокал Торн, що стає ще більш виразним у поєднанні з сучасними електронними звуками.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Fuse від Everything But The Girl варто послухати з кількох вагомих причин. По-перше, це довгоочікуване повернення дуету після понад 20-річної перерви, і вони повернулися з новим, свіжим звуком. Якщо ви були фанатом їхнього попереднього матеріалу, то Fuse пропонує чудову можливість побачити, як музика дуету еволюціонувала, а якщо ви новачок, то це гарна можливість познайомитися з їхнім унікальним стилем.
По-друге, альбом є сумішшю сучасних електронних звуків і інді-попу, що робить його дуже актуальним у контексті сучасної музики, але водночас він зберігає характерну інтимність та глибину текстів Трейсі Торн. Їхні пісні все ще відрізняються проникливими, особистими історіями, але тепер вони подаються через нові звукові ландшафти, що додає додаткової багатошаровості.
Характеристики:
Виконавець: Everything But The Girl
Назва альбому: Fuse
Рік виходу оригіналу: 2023
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Virgin Music
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Зелений
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа, CША
Стан: Новий
Штрихкод: 602448946560
0.00 грн
2780.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Nightwish — це легендарний фінський симфонічний метал-гурт із Кітее, заснований у 1996 році Tuomas Holopainen, Emppu Vuorinen та Tarja Turunen, який став піонером жанру завдяки унікальному поєднанню оперного жіночого вокалу, широких симфонічних аранжувань та енергії павер-металу . За десятиліття гурт змінив кілька вокалісток — спочатку Tarja, потім Anette Olzon, а з 2012 року фронтвуменом стала Floor Jansen — і продовжував еволюцію від класичного треш-звучання до драматичних концептуальних альбомів, таких як Oceanborn, Once, Dark Passion Play та найновіший Yesterwynde (2024) . Їхня музика сміливо поєднує епічні хор, театральний настрій і майстерність виразного оперного вокалу з важкими рифами та мальовничою поетикою Holopainen про природу, час і людяність — це дозволяє чути багатошарові композиції, які формують настрій та емоцію на рівні історії, а не лише ритму . Ихній вплив важко переоцінити: Nightwish є одним з найуспішніших фінських гуртів усіх часів, із десятками мільйонів проданих копій, численними платинами та культовим статусом серед фанів симфонічного металу
Про альбом:
Про автора:
Nightwish — це легендарний фінський симфонічний метал-гурт із Кітее, заснований у 1996 році Tuomas Holopainen, Emppu Vuorinen та Tarja Turunen, який став піонером жанру завдяки унікальному поєднанню оперного жіночого вокалу, широких симфонічних аранжувань та енергії павер-металу . За десятиліття гурт змінив кілька вокалісток — спочатку Tarja, потім Anette Olzon, а з 2012 року фронтвуменом стала Floor Jansen — і продовжував еволюцію від класичного треш-звучання до драматичних концептуальних альбомів, таких як Oceanborn, Once, Dark Passion Play та найновіший Yesterwynde (2024) . Їхня музика сміливо поєднує епічні хор, театральний настрій і майстерність виразного оперного вокалу з важкими рифами та мальовничою поетикою Holopainen про природу, час і людяність — це дозволяє чути багатошарові композиції, які формують настрій та емоцію на рівні історії, а не лише ритму . Ихній вплив важко переоцінити: Nightwish є одним з найуспішніших фінських гуртів усіх часів, із десятками мільйонів проданих копій, численними платинами та культовим статусом серед фанів симфонічного металу
Про альбом:
Альбом Endless Forms Most Beautiful від Nightwish – це видатне поєднання симфонічного металу, науки та філософії, до якого варто прислухатися:
Це творіння присвячене темам еволюції, краси життя і науки — надихнуто ідеями Чарльза Дарвіна та Річарда Докінза. Кожен трек — це фрагмент філософської подорожі через час і природу, що ілюструє значення всього живого й його взаємозв’язки . Альбом є першим із вокалісткою Floor Jansen і офіційним включенням Троя Доноклі як повноправного члена — їхній внесок суттєво збагатив звучання групи потужними хоровими, фольклорними та оркестровими елементами.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом присвячений темі еволюції та краси життя, отримав назву з цитати Чарльза Дарвіна, а до монументальних композицій долучений популяризатор науки Річард Докінз як оповідач у відритті й фіналі запису.Це перша студійна робота з вокалісткою Floor Jansen, яка продемонструвала неабиякий діапазон: від ніжного ліричного виконання до агресивного металевої потуги — вона легко балансує між оперним стилем та емоційною щирістю. Трек-лист містить широкий спектр — від важкого металу у “Weak Fantasy” до фолкових елементів у “My Walden”, спокійних балад (“Our Decades in the Sun”) та розкішної оркестровки (“The Greatest Show on Earth”) — 24-хвилинного епічного треку, що підсумовує весь концепт альбому.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом присвячений темі еволюції та краси життя, отримав назву з цитати Чарльза Дарвіна, а до монументальних композицій долучений популяризатор науки Річард Докінз як оповідач у відритті й фіналі запису.Це перша студійна робота з вокалісткою Floor Jansen, яка продемонструвала неабиякий діапазон: від ніжного ліричного виконання до агресивного металевої потуги — вона легко балансує між оперним стилем та емоційною щирістю. Трек-лист містить широкий спектр — від важкого металу у “Weak Fantasy” до фолкових елементів у “My Walden”, спокійних балад (“Our Decades in the Sun”) та розкішної оркестровки (“The Greatest Show on Earth”) — 24-хвилинного епічного треку, що підсумовує весь концепт альбому.
Характеристики:
Виконавець: Nightwish
Назва альбому:Endless Forms Most Beautiful
Рік виходу оригіналу: 2023
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Nuclear Blast
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Зелений
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 727361350246
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Про автора:
Cage the Elephant — американський рок-гурт, створений у 2006 році в місті Боулінґ-Ґрін, штат Кентуккі. Вони відомі своїм енергійним стилем, який поєднує елементи альтернативного року, гаражного року, психоделії, блюзу та панку. Їхні живі виступи — яскраві, емоційні й часто хаотичні, з безупинною енергією фронтмена.
Про альбом:
Cage The Elephant — американський рок-гурт, який 17 травня 2024 року випустив свій шостий студійний альбом під назвою Neon Pill. Цей реліз став їхнім першим за п'ять років після попереднього альбому Social Cues (2019) .Заголовна пісня альбому, "Neon Pill", стала символом особистих переживань фронтмена Метта Шульца. Вона розповідає про його боротьбу з психозом, викликаним ліками, які він приймав протягом трьох років, не усвідомлюючи їхнього впливу . Шульц описує цей період як "життя, захоплене іншою особою", і пісня стала своєрідним відображенням його внутрішньої боротьби та одужання.Альбом поєднує різноманітні стилі рок-музики, від глем-року до альтернативного року, і відображає особисті переживання членів гурту, зокрема втрату батька Метта Шульца .
Чому варто звернути увагу на альбом:
Про альбом:
Cage The Elephant — американський рок-гурт, який 17 травня 2024 року випустив свій шостий студійний альбом під назвою Neon Pill. Цей реліз став їхнім першим за п'ять років після попереднього альбому Social Cues (2019) .Заголовна пісня альбому, "Neon Pill", стала символом особистих переживань фронтмена Метта Шульца. Вона розповідає про його боротьбу з психозом, викликаним ліками, які він приймав протягом трьох років, не усвідомлюючи їхнього впливу . Шульц описує цей період як "життя, захоплене іншою особою", і пісня стала своєрідним відображенням його внутрішньої боротьби та одужання.Альбом поєднує різноманітні стилі рок-музики, від глем-року до альтернативного року, і відображає особисті переживання членів гурту, зокрема втрату батька Метта Шульца .
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Neon Pill на вінілі — це не просто носій музики, а досвід, який має кілька переваг, особливо для шанувальників Cage The Elephant і поціновувачів якісного звуку та естетики.Вініл часто передає тепліший, «живіший» звук, ніж цифрові формати. У випадку з Neon Pill, який має глибокі емоційні та атмосферні композиції, це дозволяє краще відчути:
нюанси вокалу Метта Шульца;
гітарні текстури та ритмічну структуру;
студійні деталі, які губляться в MP3/стрімінгу.
Характеристики:
Виконавець: Cage The Elephant
Назва альбому: Neon Pill
Рік виходу оригіналу: 1979
Рік випуску даного видання: 2020
Лейбл: RCA
Формат: LP, 12 дюймів, 140g
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: США
Стан: Новий
Штрих-код: 196588790911
0.00 грн
2380.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Про автора:
Parkway Drive — австралійський гурт із Байрон-Бей, заснований у 2003 році, який починав із чистого metalcore із deathcore-елементами (Killing with a Smile, Deep Blue), і поступово еволюціонував у багатошаровий heavy metal із сильними гітарними рифами та розширеним саундом (Ire, Reverence, Darker Still).Відзначаються потужні breakdowns та брак clean вокалу (до Ire), що зіграло в їхню користь — вони дуже швидко стали головними на міжнародній metalcore-сцені, тричі очоливши ARIA-чарти й отримавши ARIA Awards.иконавці здобули культовий статус завдяки фірмовим лайв-шоу: енергійні, інтенсивні виступи на найбільших фестивалях світу, сотні гастролей і навіть концерт з симфонічним оркестром у Сіднейській опері у 2025 році — важливий мистецький рубіж, що підкреслив їхню універсальність і еволюцію від підпільної сцени до визнаної альтернативної культури
Про альбом:
Ire — п’ятий студійний альбом австралійського metalcore гурту Parkway Drive, випущений 25 вересня 2015 року через Resist та Epitaph Records. Цей запис став сміливим перехідним кроком: гурт змістив акцент від традиційного metalcore до більш широкого heavy metal звучання, з інтеграцією класичних гітарних рифів, симфонічних елементів та навіть чистого вокалу в треках на кшталт “A Deathless Song”.ідкриваючі пісні “Destroyer”, “Vice Grip” і “Dying to Believe” демонструють агресію та потужну енергію, тоді як композиція “Fractures” – майстерно виписаний гачковий хук із Maiden-подібними гітарними гармоніями. Люди з Louder Sound та Ghost Cult відзначили, що гурт вдало поєднав агресивність із мелодійністю, створивши найбільш амбітний альбом на той момент.Критики зустріли реліз схвально: Distorted Sound назвав його прикладом того, як прогрес у жанрі має відбуватися природно, тоді як KillYourStereo зазначили, що альбом дозволив гурту залишатися актуальним і свіжим, зберігаючи агресивну основу
Чому варто звернути увагу на альбом:
Замість звичних breakdown?гаків, Parkway Drive освоїли класичне heavy metal звучання, наслідуючи Iron Maiden та Rage Against The Machine. Дебютний трек “Destroyer” — це просто рев металу з гітарними гармоніями, гармонійними вокалами та гіпнотичними скримчами — чітко позначив напрямок нового звучання.Сингли “Vice Grip” і “Crushed” продемонстрували агресивність із додаванням гітарних мелодій класичної школи, а “Fractures” з двогітарними риффами та хоровими приспівами вирізняється серед усього discography — всі вони додають насиченості й запальності?.Критики називали його найкращим із альбомів на той момент: Contactmusic дав 4.5/5 за революційний характер релізу, Distorted Sound — 9/10 за зрілий розвиток музики Genius-like, Cryptic Rock — 5/5 за емоційну напругу й якість продакшену.
Про альбом:
Ire — п’ятий студійний альбом австралійського metalcore гурту Parkway Drive, випущений 25 вересня 2015 року через Resist та Epitaph Records. Цей запис став сміливим перехідним кроком: гурт змістив акцент від традиційного metalcore до більш широкого heavy metal звучання, з інтеграцією класичних гітарних рифів, симфонічних елементів та навіть чистого вокалу в треках на кшталт “A Deathless Song”.ідкриваючі пісні “Destroyer”, “Vice Grip” і “Dying to Believe” демонструють агресію та потужну енергію, тоді як композиція “Fractures” – майстерно виписаний гачковий хук із Maiden-подібними гітарними гармоніями. Люди з Louder Sound та Ghost Cult відзначили, що гурт вдало поєднав агресивність із мелодійністю, створивши найбільш амбітний альбом на той момент.Критики зустріли реліз схвально: Distorted Sound назвав його прикладом того, як прогрес у жанрі має відбуватися природно, тоді як KillYourStereo зазначили, що альбом дозволив гурту залишатися актуальним і свіжим, зберігаючи агресивну основу
Чому варто звернути увагу на альбом:
Замість звичних breakdown?гаків, Parkway Drive освоїли класичне heavy metal звучання, наслідуючи Iron Maiden та Rage Against The Machine. Дебютний трек “Destroyer” — це просто рев металу з гітарними гармоніями, гармонійними вокалами та гіпнотичними скримчами — чітко позначив напрямок нового звучання.Сингли “Vice Grip” і “Crushed” продемонстрували агресивність із додаванням гітарних мелодій класичної школи, а “Fractures” з двогітарними риффами та хоровими приспівами вирізняється серед усього discography — всі вони додають насиченості й запальності?.Критики називали його найкращим із альбомів на той момент: Contactmusic дав 4.5/5 за революційний характер релізу, Distorted Sound — 9/10 за зрілий розвиток музики Genius-like, Cryptic Rock — 5/5 за емоційну напругу й якість продакшену.
Характеристики:
Виконавець: Parkway Drive
Назва альбому: IRE
Рік виходу оригіналу: 2015
Рік випуску даного видання: 2015
Лейбл: Epitaph
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: США
Стан: Новий
Штрихкод: 045778740215
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Parkway Drive — австралійський металкор-гурт із міста Байрон-Бей, заснований у 2003 році, який став одним із найвпливовіших представників сучасної важкої сцени. Їхній стиль поєднує агресивні рифи, вибухову енергетику, змістовні тексти та мелодійні елементи, що еволюціонували від сирого металкору до більш епічного, майже оркестрового звучання в пізніших альбомах.
Про альбом:
Parkway Drive – Ire — це п’ятий студійний альбом австралійського металкор-гурту, випущений у 2015 році, який став поворотною точкою у їхньому творчому розвитку. Замість звичного жорсткого металкору, гурт експериментує з елементами хард-року, хеві-металу та навіть аренного звучання, додаючи чистий вокал, гімнові приспіви та більш мелодійну структуру пісень. Альбом містить потужні треки, як-от “Vice Grip”, “Crushed”, “Bottom Feeder” та “Destroyer”, у яких Parkway Drive звертаються до тем внутрішнього конфлікту, соціального тиску та боротьби за особисту свободу.
Для кого цей альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Варто звернути увагу на альбом Parkway Drive – Ire, тому що він став сміливим проривом для гурту, який вийшов за межі традиційного металкору й створив щось масштабніше, зріліше та емоційно глибше. Це музика, що поєднує агресію з мелодією, гнів із надією, а важкі гітарні рифи — з антемовими приспівами, які легко запам’ятовуються.
Про автора:
Parkway Drive — австралійський металкор-гурт із міста Байрон-Бей, заснований у 2003 році, який став одним із найвпливовіших представників сучасної важкої сцени. Їхній стиль поєднує агресивні рифи, вибухову енергетику, змістовні тексти та мелодійні елементи, що еволюціонували від сирого металкору до більш епічного, майже оркестрового звучання в пізніших альбомах.
Про альбом:
Parkway Drive – Ire — це п’ятий студійний альбом австралійського металкор-гурту, випущений у 2015 році, який став поворотною точкою у їхньому творчому розвитку. Замість звичного жорсткого металкору, гурт експериментує з елементами хард-року, хеві-металу та навіть аренного звучання, додаючи чистий вокал, гімнові приспіви та більш мелодійну структуру пісень. Альбом містить потужні треки, як-от “Vice Grip”, “Crushed”, “Bottom Feeder” та “Destroyer”, у яких Parkway Drive звертаються до тем внутрішнього конфлікту, соціального тиску та боротьби за особисту свободу.
Для кого цей альбом:
- Для слухачів, які цінують важку музику з потужним емоційним зарядом, але відкриті до жанрових експериментів.
- Він особливо припаде до душі фанатам металкору, які прагнуть чогось нового — менш технічного, але більш епічного, мелодійного та доступного.
- Також Ire буде цікавим тим, хто шукає музику з соціальним меседжем, внутрішньою боротьбою й надихаючим гнівом.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Варто звернути увагу на альбом Parkway Drive – Ire, тому що він став сміливим проривом для гурту, який вийшов за межі традиційного металкору й створив щось масштабніше, зріліше та емоційно глибше. Це музика, що поєднує агресію з мелодією, гнів із надією, а важкі гітарні рифи — з антемовими приспівами, які легко запам’ятовуються.
Характеристики:
Виконавець: Parkway Drive
Назва альбому: Ire
Рік виходу оригіналу: 2015
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Epitaph
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Прозорий чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод:045778744084
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
0.00 грн
1690.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
The Stooges, також відомі як Iggy and the Stooges, — американський рок-гурт із Енн-Арбора, Мічиган, сформований у 1967 році вокалістом Iggy Pop (справжнє ім’я Джеймс Остерберґ), гітаристом Ron Asheton, барабанщиком Scott Asheton та басистом Dave Alexander.З самого дебюту гурт створював сире, агресивне та спрощене звучання — мінімалістичні рифи, гучний драйв і провокаційні тексти («I Wanna Be Your Dog», «No Fun»), які стали основою для становлення панку, гараж-року та альтернативного року.Легендарні альбоми Fun House (1970) та Raw Power (1973, спродюсований Девідом Боуї) згодом стали культовими, впливаючи на таких виконавців, як Sex Pistols, Ramones, Nirvana і Sonic Youth.Iggy Pop, як фронтмен, справив революцію своїм незахищеним, динамічним сценічним образом, що включав епатажні акти — змагання за межі традиційного виконання протягом виступів.
Про альбом:
Дебютний альбом The Stooges (1969) — це прорив у світі гітарного року: простий, сирий, але вибуховою силою заряджений запис, який став фундаментом для панку, гараж-року та альтернативи. Він відкривається треком “1969” із вражаючим wah?wah рифом і ритмом «Bo Diddley», що віддзеркалює фрустрацію покоління без надії.Пісні “I Wanna Be Your Dog”, “No Fun” і “Real Cool Time” — це артикуляція молодіжної непокори, сексу як агресії та протесту проти нудьги повсякденності.Продюсер John Cale дав свободу музиканту, що дозволило зберегти сценічну енергію в студії — ще й додати шляхи фрі-джазового моменту в десятковій “We Will Fall”.Хоч спочатку критики описували альбом як “гучний, нудний, безглуздий, недитячий”, Rolling Stone також додав: “але мені це подобається”.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом The Stooges (1969) вартий уваги, адже він фактично започаткував панк до того, як панк став жанром: грубі гітарні рифи Рона Аштона (“I Wanna Be Your Dog”, “1969”, “No Fun”), вокал Іґґі Попа та ритм-секція утворили звук, що поєднував грубий гараж-рок із джазовими та психоделічними елементами (“We Will Fall”) – суміш, яку на той час ніхто не сприймав, але яка заклала основу для рок-культури 70-х і далі.Спочатку критики називали альбом “гучним, нудним, невишуканим та дитячим”, але згодом його визнали культовим шедевром – Rolling Stone віднесли його до списку 500 найкращих альбомів (№185 у 2003, проте опустився до №?488 у 2020).Цей альбом — не просто збірка пісень, а звуковий вибух, що руйнує конвенції та продовжує впливати на панк, гараж?рок і альтернативу навіть п’ятдесят років по тому.
Про автора:
The Stooges, також відомі як Iggy and the Stooges, — американський рок-гурт із Енн-Арбора, Мічиган, сформований у 1967 році вокалістом Iggy Pop (справжнє ім’я Джеймс Остерберґ), гітаристом Ron Asheton, барабанщиком Scott Asheton та басистом Dave Alexander.З самого дебюту гурт створював сире, агресивне та спрощене звучання — мінімалістичні рифи, гучний драйв і провокаційні тексти («I Wanna Be Your Dog», «No Fun»), які стали основою для становлення панку, гараж-року та альтернативного року.Легендарні альбоми Fun House (1970) та Raw Power (1973, спродюсований Девідом Боуї) згодом стали культовими, впливаючи на таких виконавців, як Sex Pistols, Ramones, Nirvana і Sonic Youth.Iggy Pop, як фронтмен, справив революцію своїм незахищеним, динамічним сценічним образом, що включав епатажні акти — змагання за межі традиційного виконання протягом виступів.
Про альбом:
Дебютний альбом The Stooges (1969) — це прорив у світі гітарного року: простий, сирий, але вибуховою силою заряджений запис, який став фундаментом для панку, гараж-року та альтернативи. Він відкривається треком “1969” із вражаючим wah?wah рифом і ритмом «Bo Diddley», що віддзеркалює фрустрацію покоління без надії.Пісні “I Wanna Be Your Dog”, “No Fun” і “Real Cool Time” — це артикуляція молодіжної непокори, сексу як агресії та протесту проти нудьги повсякденності.Продюсер John Cale дав свободу музиканту, що дозволило зберегти сценічну енергію в студії — ще й додати шляхи фрі-джазового моменту в десятковій “We Will Fall”.Хоч спочатку критики описували альбом як “гучний, нудний, безглуздий, недитячий”, Rolling Stone також додав: “але мені це подобається”.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом The Stooges (1969) вартий уваги, адже він фактично започаткував панк до того, як панк став жанром: грубі гітарні рифи Рона Аштона (“I Wanna Be Your Dog”, “1969”, “No Fun”), вокал Іґґі Попа та ритм-секція утворили звук, що поєднував грубий гараж-рок із джазовими та психоделічними елементами (“We Will Fall”) – суміш, яку на той час ніхто не сприймав, але яка заклала основу для рок-культури 70-х і далі.Спочатку критики називали альбом “гучним, нудним, невишуканим та дитячим”, але згодом його визнали культовим шедевром – Rolling Stone віднесли його до списку 500 найкращих альбомів (№185 у 2003, проте опустився до №?488 у 2020).Цей альбом — не просто збірка пісень, а звуковий вибух, що руйнує конвенції та продовжує впливати на панк, гараж?рок і альтернативу навіть п’ятдесят років по тому.
Характеристики:
Виконавець: The Stooges – The Stooges
Назва альбому: The Stooges
Рік виходу оригіналу: 1969
Рік випуску даного видання: 2005
Лейбл: Elektra
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 081227323714
0.00 грн
2290.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
The Stooges, також відомі як Iggy and the Stooges, — американський рок-гурт із Енн-Арбора, Мічиган, сформований у 1967 році вокалістом Iggy Pop (справжнє ім’я Джеймс Остерберґ), гітаристом Ron Asheton, барабанщиком Scott Asheton та басистом Dave Alexander.З самого дебюту гурт створював сире, агресивне та спрощене звучання — мінімалістичні рифи, гучний драйв і провокаційні тексти («I Wanna Be Your Dog», «No Fun»), які стали основою для становлення панку, гараж-року та альтернативного року. Легендарні альбоми Fun House (1970) та Raw Power (1973, спродюсований Девідом Боуї) згодом стали культовими, впливаючи на таких виконавців, як Sex Pistols, Ramones, Nirvana і Sonic Youth.Iggy Pop, як фронтмен, справив революцію своїм незахищеним, динамічним сценічним образом, що включав епатажні акти — змагання за межі традиційного виконання протягом виступів.
Про альбом:
Fun House — це другий студійний альбом The Stooges, випущений у липні 1970 року, котрий став архіважливим для розвитку рок-музики як одне з перших творів у жанрі прото?панк. Композиції були записані "вживу" у студії, аби передати енергію їхніх виступів: гітара Рона Аштена бризкала лавою, бас від Дейва Алекзандера котилася глибоко, а барабани Скотта Аштена били як серце хаосу під вигуки Іґґі Попа — у вокалі, що вибухав емоціями й непередбачуваністю. Додавання саксофона у виконанні Стіва МакАя (Steven Mackay) вдалося поєднати елементи фрі?джазу з ритмікою гараж-року, внісши відчуття звукової анархії, особливо у фінальному L.A. Blues — справжній апокаліпсис імпровізації.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Про автора:
The Stooges, також відомі як Iggy and the Stooges, — американський рок-гурт із Енн-Арбора, Мічиган, сформований у 1967 році вокалістом Iggy Pop (справжнє ім’я Джеймс Остерберґ), гітаристом Ron Asheton, барабанщиком Scott Asheton та басистом Dave Alexander.З самого дебюту гурт створював сире, агресивне та спрощене звучання — мінімалістичні рифи, гучний драйв і провокаційні тексти («I Wanna Be Your Dog», «No Fun»), які стали основою для становлення панку, гараж-року та альтернативного року. Легендарні альбоми Fun House (1970) та Raw Power (1973, спродюсований Девідом Боуї) згодом стали культовими, впливаючи на таких виконавців, як Sex Pistols, Ramones, Nirvana і Sonic Youth.Iggy Pop, як фронтмен, справив революцію своїм незахищеним, динамічним сценічним образом, що включав епатажні акти — змагання за межі традиційного виконання протягом виступів.
Про альбом:
Fun House — це другий студійний альбом The Stooges, випущений у липні 1970 року, котрий став архіважливим для розвитку рок-музики як одне з перших творів у жанрі прото?панк. Композиції були записані "вживу" у студії, аби передати енергію їхніх виступів: гітара Рона Аштена бризкала лавою, бас від Дейва Алекзандера котилася глибоко, а барабани Скотта Аштена били як серце хаосу під вигуки Іґґі Попа — у вокалі, що вибухав емоціями й непередбачуваністю. Додавання саксофона у виконанні Стіва МакАя (Steven Mackay) вдалося поєднати елементи фрі?джазу з ритмікою гараж-року, внісши відчуття звукової анархії, особливо у фінальному L.A. Blues — справжній апокаліпсис імпровізації.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Перш за все, він — один із перших альбомів у жанрі прото-панку. Записаний так, наче The Stooges грали наживо у студії: без надмірних студійних трюків, з амплітудою гучності, що відчуваєш кожним нервом.Цей альбом передає не лише звук, а психофізичний досвід — агресивний, примітивний, неймовірно живий.Енергетика і безкомпромісне виконання: Iggy Pop буквально вивільнює своє «звіряче» Я у кожному треку — щемке і хаотичне звучання L.A. Blues, потужний грув у «1970», нервовий драйв у «T.V. Eye» і «Down on the Street» — все це одночасно шокує і зачіпає.
Характеристики:
Виконавець: The Stooges
Назва альбому: Fun House
Рік виходу оригіналу: 1970
Рік випуску даного видання: 2022
Лейбл: Elektra
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Червоно-Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: США
Стан: Новий
Штрихкод: 603497840328
0.00 грн
1985.00 грн
вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Брюс Дікінсон — культовий британський вокаліст, найбільш відомий як фронтмен гурту Iron Maiden, з характерним потужним і театральним вокалом, який став голосом класичного хеві-металу 1980–1990-х років. Його виконання вирізняється енергією, драматизмом і технічною майстерністю, а також здатністю тримати гігантські стадіони в емоційному напруженні. Поза гуртом він активно займається сольною творчістю, де поєднує метал з прогресивними, концептуальними і навіть симфонічними елементами, зокрема в альбомі The Mandrake Project (2024). Дікінсон — це виконавець із безкомпромісною сценічною харизмою, інтелектом і незламною енергією, що зробили його одним із найвпливовіших голосів метал-сцени.
Про альбом:
“The Mandrake Project” (випущений 1 березня 2024 року) — це сьомий сольний альбом Брюса Дікінсона та його перший випуск за майже два десятиліття, записаний у співпраці з продюсером Roy Z . Це важкий метал із драматичними, кіношними мотивами і нотками інтроспекції, де Дікінсон демонструє сцени, що чергують агресивне та ліричне звучання . Альбом отримав загалом позитивні рецензії (середній Metascore 72) завдяки вокалу, енергії та широкому спектру настроїв — від потужних «Afterglow of Ragnarok» до повільних і зворушливих «Face in the Mirror» і експериментального епіка «Sonata (Immortal Beloved)».Деякі оглядачі відзначили дещо «замутнений» або насичений звук (подібно до шумових стін), що іноді перекриває вокальну розбірливість і концептуальну цілісність .У цілому, “The Mandrake Project” — це амбітна, багатошарова робота з сильними вокалами, вражаючими концепціями та широким музичним спектром; одним із його недоліків для деяких слухачів є складність сприйняття в продукції, але на концертах він здобуває нове життя.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Bruce Dickinson – The Mandrake Project вартий уваги як потужне повернення одного з найвпливовіших вокалістів метал-сцени після майже 20-річної перерви. Це не просто колекція пісень, а концептуальний музичний проєкт, що поєднує важкий метал, кінематографічні аранжування та глибокі філософські теми — від втрати й самопошуку до міфології та окультизму. Вокал Брюса вражає енергією та технічністю, навіть попри його вік і перенесену хворобу. Альбом має епічний розмах і драматичну атмосферу, де кожна композиція звучить як сцена з темного фільму або графічного роману. Для фанатів Iron Maiden це новий бік знайомого голосу; для нових слухачів — інтелектуальна й емоційна подорож, яку хочеться пережити наживо. Купуй справжній звук.
Про автора:
Брюс Дікінсон — культовий британський вокаліст, найбільш відомий як фронтмен гурту Iron Maiden, з характерним потужним і театральним вокалом, який став голосом класичного хеві-металу 1980–1990-х років. Його виконання вирізняється енергією, драматизмом і технічною майстерністю, а також здатністю тримати гігантські стадіони в емоційному напруженні. Поза гуртом він активно займається сольною творчістю, де поєднує метал з прогресивними, концептуальними і навіть симфонічними елементами, зокрема в альбомі The Mandrake Project (2024). Дікінсон — це виконавець із безкомпромісною сценічною харизмою, інтелектом і незламною енергією, що зробили його одним із найвпливовіших голосів метал-сцени.
Про альбом:
“The Mandrake Project” (випущений 1 березня 2024 року) — це сьомий сольний альбом Брюса Дікінсона та його перший випуск за майже два десятиліття, записаний у співпраці з продюсером Roy Z . Це важкий метал із драматичними, кіношними мотивами і нотками інтроспекції, де Дікінсон демонструє сцени, що чергують агресивне та ліричне звучання . Альбом отримав загалом позитивні рецензії (середній Metascore 72) завдяки вокалу, енергії та широкому спектру настроїв — від потужних «Afterglow of Ragnarok» до повільних і зворушливих «Face in the Mirror» і експериментального епіка «Sonata (Immortal Beloved)».Деякі оглядачі відзначили дещо «замутнений» або насичений звук (подібно до шумових стін), що іноді перекриває вокальну розбірливість і концептуальну цілісність .У цілому, “The Mandrake Project” — це амбітна, багатошарова робота з сильними вокалами, вражаючими концепціями та широким музичним спектром; одним із його недоліків для деяких слухачів є складність сприйняття в продукції, але на концертах він здобуває нове життя.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Bruce Dickinson – The Mandrake Project вартий уваги як потужне повернення одного з найвпливовіших вокалістів метал-сцени після майже 20-річної перерви. Це не просто колекція пісень, а концептуальний музичний проєкт, що поєднує важкий метал, кінематографічні аранжування та глибокі філософські теми — від втрати й самопошуку до міфології та окультизму. Вокал Брюса вражає енергією та технічністю, навіть попри його вік і перенесену хворобу. Альбом має епічний розмах і драматичну атмосферу, де кожна композиція звучить як сцена з темного фільму або графічного роману. Для фанатів Iron Maiden це новий бік знайомого голосу; для нових слухачів — інтелектуальна й емоційна подорож, яку хочеться пережити наживо. Купуй справжній звук.
Характеристики:
Виконавець: Bruce Dickinson
Назва альбому: The Mandrake Project
Рік виходу оригіналу: 2024
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: BMG
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Рожевий
Жанр: Pop
Країна виробництва: По всьому світу
Стан: Новий
Штрихкод: 4050538951332
0.00 грн
15655.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Dio - американський хеві-метал гурт, заснований у 1982 році легендарним вокалістом Ронні Джеймсом Діо. Відомий потужним вокалом, драматичною енергетикою композицій та класичними металевими рифами, гурт значно вплинув на розвиток хеві-металу 1980-х і 1990-х років. Тексти Dio поєднують фантастичні сюжети, боротьбу добра та зла та символічні образи.
Про альбом
The Complete Albums 1983-1993 - збірка, що охоплює усі ключові альбоми Dio за період з 1983 по 1993 рік: Holy Diver, The Last In Line, Sacred Heart, Intermission, Dream Evil, Lock Up The Wolves, Strange Highways. Колекція відтворює творчий розвиток гурту та його класичний хеві-метал саунд.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників класичного хеві-металу.
- Для тих, хто хоче ознайомитися з повною дискографією Dio 1983–1993 років.
- Для колекціонерів вінілових видань та шанувальників легендарного вокалу Ронні Джеймса Діо.
Чому варто звернути увагу
Перевидання 2025 року, бокс-сет з дев'ятьма платівками від Vertigo. Кожен альбом упаковано в окремий конверт із друкованими внутрішніми конвертами, що передає атмосферу оригінальних релізів. Видання випущено у сліпкейсі із хіп-стікером і містить точні копії оригінальних платівок.
Характеристики
- Виконавець: Dio
- Назва альбому: The Complete Albums 1983-1993
- Рік оригіналу: 1983-1993
- Рік видання: 2025
- Лейбл: Vertigo
- Формат: 9LP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Європа
- Стан: Новий
- Особливості видання: Limited Edition
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Xiu Xiu - американський експериментальний гурт, який з початку 2000-х поєднує індустріальні, арт-рокові, електронні та дронові елементи у музиці. Їхній підхід вирізняється емоційною інтенсивністю, нетиповими структурами композицій і тематикою, що іноді є провокаційною.
Про альбом
Ignore Grief (2023) - альбом, у якому Xiu Xiu досліджують теми болю, втрати, травми й трансформації. Через поєднання інструментальних експериментів і вокальних інтерпретацій вони створюють художньо насичене полотно, що балансує між реальним і уявним, між імпровізацією і концепцією.
Для кого цей альбом
- Для слухачів, які шукають нестандартну музику за межами звичних жанрів.
- Для поціновувачів глибоких тем та експериментального звуку.
- Для колекціонерів вінілових видань із характером.
Чому варто звернути увагу
Альбом представлений на платівці у кольорі Silver Ghost, що візуально перегукується з темами примарності та внутрішніх переживань, закладених у музиці. Оформлення зберігає фірмову естетику гурту - мінімалістичну, але емоційно наповнену. Це видання поєднує як художню, так і колекційну цінність для слухачів, зацікавлених у сучасних експериментах на межі електроніки, року та індустріального звучання.
Характеристики
- Виконавець: Xiu Xiu
- Назва альбому: Ignore Grief
- Рік видання: 2023
- Лейбл: Polyvinyl Record Company
- Формат: LP
- Жанр: Electronic, Rock
- Країна виробництва: США
- Штрихкод: 644110046918
- Стан: Новий
- Особливості видання: Coloured Vinyl
0.00 грн
1980.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Scorpions - німецький рок-гурт, заснований у 1960-х роках. Їхня творчість поєднує хард-рок, потужні гітарні рифи та мелодійність, що принесло їм світову популярність. Колектив став одним із найвпливовіших у жанрах рок та хеві-метал, а такі хіти, як Rock You Like a Hurricane і Still Loving You, назавжди закріпилися у світовій рок-спадщині.
Про альбом
Love At First Sting - дев’ятий студійний альбом Scorpions, який вийшов у 1984 році. У ньому поєднуються енергійні композиції та емоційні балади, що демонструють різнобічність гурту. Пісні Bad Boys Running Wild, Big City Nights і Still Loving You стали справжніми символами епохи, а альбом - одним із найуспішніших у дискографії колективу.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників класичного хард-року та хеві-металу.
- Для слухачів, які цінують потужну енергію сцени 1980-х.
- Для колекціонерів культових рок-альбомів на вінілі.
Чому варто звернути увагу
Видання перевидано у 2015 році у форматі LP на 180-грамовому вінілі з ремастерингом. Це зручна нагода відкрити або переосмислити один із ключових альбомів Scorpions у якісному перевиданні, що зберігає атмосферу оригінального релізу.
Характеристики
- Виконавець: Scorpions
- Назва альбому: Love At First Sting
- Рік оригіналу: 1984
- Рік видання: 2015
- Лейбл: Mercury
- Формат: LP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: США
- Штрихкод: 602547528049
- Стан: Новий
Electric Wizard - Electric Wizard (LP, Album, Reissue, Gatefold, Swamp Green, Vinyl)
Артикул:
303751
0.00 грн
1580.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Electric Wizard - британський гурт, заснований у 1993 році в Дорсеті. Його творчість стала одним із наріжних каменів сучасного дум-металу. Колектив, очолюваний Джасом Осборном, поєднує похмурі гітарні рифи, низькі темпи та насичену атмосферу психоделії. Їхня музика тяжіє до тем окультизму, андерграунду та контркультури, вирізняючись сирим, густим звуком, що формує унікальну темну ауру навколо кожного альбому.
Про альбом
Electric Wizard - дебютний студійний альбом гурту, виданий у 1995 році, а перевиданий у 2023 році лейблом Rise Above Records у форматі LP. Цей альбом заклав основу фірмового стилю гурту: важке, в’язке звучання гітар, мінімалістичні структури та похмура атмосфера, натхненна Black Sabbath і стоунер-культурою 70-х. Альбом є своєрідним маніфестом зародження нового етапу дум-металу, де енергія хаосу поєднується з гіпнотичними рифами.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників дум і стоунер-металу.
- Для колекціонерів вінілових перевидань культових дебютів.
- Для слухачів, що цінують важку, повільну й атмосферну музику з вінтажним звучанням.
Чому варто звернути увагу
Перевидання 2023 року у форматі LP з оформленням у гейтфолді та унікальним кольором “Swamp Green”. Видання від лейблу Rise Above Records відтворює оригінальний матеріал із збереженням духу 90-х, коли дум-сцена лише формувалася.
Характеристики
- Виконавець: Electric Wizard
- Назва альбому: Electric Wizard
- Рік оригіналу: 1995
- Рік видання: 2023
- Лейбл: Rise Above Records
- Формат: LP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Європа
- Штрихкод: 9785969303751
- Стан: Новий
Вінілова платівка:
Про автора:
Foreigner — американсько-британський рок-гурт, заснований у 1976 році гітаристом Міккі Джонсом та співачем Лу Граммом. Вони швидко здобули популярність завдяки своєму поєднанню класичного року з елементами хард-року та поп-року, створивши неймовірно мелодійний і водночас енергетичний звук. Їхні хіти, такі як Cold as Ice, I Want to Know What Love Is і Juke Box Hero, стали класикою 70-х і 80-х років і залишаються популярними й до сьогодні. Foreigner відомі своєю здатністю створювати великі рок-гімни з емоційними текстами, потужним вокалом і запам'ятовуваними гітарними рифами. Гурт мав великий вплив на рок-музику, а їхні альбоми, зокрема Foreigner (1977) та 4 (1981), стали етапними у розвитку поп-року.
Про альбом:
Про автора:
Foreigner — американсько-британський рок-гурт, заснований у 1976 році гітаристом Міккі Джонсом та співачем Лу Граммом. Вони швидко здобули популярність завдяки своєму поєднанню класичного року з елементами хард-року та поп-року, створивши неймовірно мелодійний і водночас енергетичний звук. Їхні хіти, такі як Cold as Ice, I Want to Know What Love Is і Juke Box Hero, стали класикою 70-х і 80-х років і залишаються популярними й до сьогодні. Foreigner відомі своєю здатністю створювати великі рок-гімни з емоційними текстами, потужним вокалом і запам'ятовуваними гітарними рифами. Гурт мав великий вплив на рок-музику, а їхні альбоми, зокрема Foreigner (1977) та 4 (1981), стали етапними у розвитку поп-року.
Про альбом:
Foreigner – Double Vision (1978) — це другий студійний альбом гурту Foreigner, який закріпив їхню популярність і зробив значний внесок у розвиток хард-року та поп-року кінця 70-х. Альбом був випущений після успіху дебютного, і він продовжує ту ж саму енергію та стиль — потужний, мелодійний рок з яскраво вираженими хітами. Одна з найвідоміших пісень альбому — заголовна Double Vision, яка стала класикою і стала однією з найбільших пісень у репертуарі гурту.
Альбом поєднує елементи хард-року, поп-року і навіть джазові мотиви в деяких треках, що робить його багатим у звуковому плані. Пісні, такі як Hot Blooded та Blue Morning, Blue Day, продовжують славу Foreigner як майстрів мелодійних, але в той же час емоційно насичених композицій. Double Vision — це платівка, яка демонструє динамічний розвиток гурту, де гармонійно поєднуються важкі гітарні рифи та емоційний вокал Лу Грамма, що стало відмінною рисою Foreigner.
Альбом здобув величезну популярність і досяг високих позицій у чартах, ставши одним з найбільш успішних релізів у їхній кар'єрі. Double Vision став важливим етапом у становленні гурту як одного з лідерів світової рок-сцени.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Double Vision варто послухати з кількох причин. По-перше, це один з найяскравіших альбомів Foreigner, який закріпив їхній статус лідерів на рок-сцені кінця 70-х і початку 80-х років. Завдяки хітам, таким як Double Vision і Hot Blooded, альбом вивів гурт на новий рівень популярності, і ці пісні досі залишаються улюбленими у фанатів рок-музики. Це класичний приклад поєднання хард-року з поп-роковими мелодіями, що робить музику доступною для широкої аудиторії. Купуй справжній звук.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Double Vision варто послухати з кількох причин. По-перше, це один з найяскравіших альбомів Foreigner, який закріпив їхній статус лідерів на рок-сцені кінця 70-х і початку 80-х років. Завдяки хітам, таким як Double Vision і Hot Blooded, альбом вивів гурт на новий рівень популярності, і ці пісні досі залишаються улюбленими у фанатів рок-музики. Це класичний приклад поєднання хард-року з поп-роковими мелодіями, що робить музику доступною для широкої аудиторії. Купуй справжній звук.
Характеристики:
Виконавець: Foreigner
Назва альбому: Double Vision
Рік виходу оригіналу: 1978
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Atlantic
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Кольоровий
Жанр: Rock
Країна виробництва: США
Стан: Новий
Штрихкод: 603497822508
0.00 грн
2190.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Whitesnake — британський хард-рок-гурт, заснований у 1978 році вокалістом Девідом Ковердейлом після його виходу з Deep Purple. Спочатку гурт був більш блюзовим і важким, але з часом він еволюціонував у хард-рок і глем-метал, здобуваючи популярність завдяки хітам, як Here I Go Again і Is This Love. Whitesnake отримали культовий статус в 1980-1990-х роках, завдяки своїм енергійним виступам і легендарному вокалу Ковердейла. Їхня музика поєднує важкі гітарні рифи, емоційні тексти і мелодії, що зазвичай пов’язані з темами любові, розривів і життєвих труднощів. Кілька альбомів, зокрема 1987 і Slip of the Tongue, стали етапними для розвитку хард-року, а гурт досі залишається одним із найбільших представників жанру.
Про альбом:
Про автора:
Whitesnake — британський хард-рок-гурт, заснований у 1978 році вокалістом Девідом Ковердейлом після його виходу з Deep Purple. Спочатку гурт був більш блюзовим і важким, але з часом він еволюціонував у хард-рок і глем-метал, здобуваючи популярність завдяки хітам, як Here I Go Again і Is This Love. Whitesnake отримали культовий статус в 1980-1990-х роках, завдяки своїм енергійним виступам і легендарному вокалу Ковердейла. Їхня музика поєднує важкі гітарні рифи, емоційні тексти і мелодії, що зазвичай пов’язані з темами любові, розривів і життєвих труднощів. Кілька альбомів, зокрема 1987 і Slip of the Tongue, стали етапними для розвитку хард-року, а гурт досі залишається одним із найбільших представників жанру.
Про альбом:
Into the Light — це дев'ятий студійний альбом Whitesnake, випущений у 2001 році. Він став певним поверненням до коренів гурту після перерви в записах і змін у складі. Альбом поєднує елементи класичного хард-року з більш сучасним звучанням, зберігаючи впізнавану атмосферу Whitesnake — важкі гітарні рифи, емоційний вокал Ковердейла і тематичні тексти, що часто торкаються любові, особистих переживань і боротьби.
Into the Light не здобув такої популярності, як альбоми 1980-х, але для фанатів гурту це був важливий реліз, оскільки він відзначав повернення до більш органічного звучання, ближчого до класичних робіт Whitesnake. Пісні, як "Now You're Gone" і "Too Many Tears", є прикладами того, як гурт зміг зберегти свій стиль, але при цьому адаптувати його до нових реалій на початку 2000-х. В альбомі також є кілька акустичних моментів, що надають йому більш інтимного та м'якого звучання в порівнянні з ранніми роботами.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Повернення до класичних коренів: Після кількох експериментальних альбомів у 90-х, Into the Light став поверненням Whitesnake до своїх хард-рокових коренів. Він поєднує важкі рифи і емоційні вокали, які ми звикли чути в класичних релізах гурту, таких як 1987 чи Slip of the Tongue.
Зрілий вокал Ковердейла: На цьому альбомі ви можете почути більш зрілий та емоційний вокал Девіда Ковердейла, який, хоча і не такий молодіжний, як у його ранні роки, все ще зберігає свою потужність і чарівність. Його голос додає особливу глибину і переживання до кожної пісні.
Характеристики:
Виконавець: Whitesnake
Назва альбому: Into The Light
Рік виходу оригіналу: 2001
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Rhino
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 603497824496
0.00 грн
1590.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
«Kill 'Em All» - дебютний студійний альбом гурту Metallica, випущений 25 липня 1983 року на лейблі Megaforce Records. Цей альбом ознаменував народження треш-металу як жанру і став шокуючим проривом на тлі глем-рокової сцени 80-х. Попри відсутність комерційного успіху на старті, «Kill 'Em All» пізніше став багаторазово платиновим, а пісні з нього - іконами сцени.
Назва альбому спочатку планувалася як Metal Up Your Ass, але дистриб'ютори відмовилися його випускати. Відповідь Джеймса Гетфілда і Кірка Хеммета була: «Kill 'Em All» - «Тоді просто вбийте їх усіх». І так народилася історія.
Характеристики:
- Виконавець: Metallica
- Назва альбому: Kill 'Em All
- Рік виходу оригіналу: 1983
- Рік випуску даного видання: 2016
- Лейбл: Blackened
- Формат: LP, 12 дюймів, 180g
- Кількість платівок: 1
- Колір вінілу: Чорний
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Європа
- Стан: Новий
- Штрих-код : 602547885289
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Heavy - дебютний студійний альбом американського психоделічного рок-гурту Iron Butterfly, випущений 1968 року. Це одна з перших платівок, яка заклала фундамент хард-року і прото-металу, передбачивши звучання таких гуртів, як Deep Purple і Black Sabbath. Поєднання органних рифів, щільного гітарного звуку і грубуватого вокалу робить Heavy яскравим прикладом американського психоделічного року кінця 60-х. Цей альбом приніс Iron Butterfly популярність і став першим кроком на шляху до легендарного In-A-Gadda-Da-Vida.
Характеристики:
- Виконавець: Iron Butterfly
- Назва альбому: Heavy
- Рік виходу оригіналу: 1968
- Рік випуску даного видання: 2012
- Лейбл: Music On Vinyl
- Формат: LP, 12 дюймів, 180g
- Кількість платівок: 1
- Колір вінілу: Чорний
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Європа
- Стан: Новий
- Штрих-код: 8718469531820
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Pink Floyd - британський рок-гурт, один із піонерів психоделічного та прогресивного року. Відомий своїм інноваційним звучанням, концептуальними альбомами та експериментами зі студійними технологіями. Гурт вплинув на розвиток світової рок-сцени та здобув культовий статус у музичній історії.
Про альбом
Zabriskie Point - саундтрек до однойменного фільму 1970 року, що демонструє експериментальний підхід Pink Floyd. Альбом поєднує психоделічні та атмосферні композиції, створюючи кінематографічний настрій і підкреслюючи характерне для гурту інноваційне звучання. Треки варіюються від мелодійних інтерлюдій до глибоких, абстрактних саундскейпів, що відображають атмосферу фільму та психоделічну естетику кінця 60-х - початку 70-х років.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників психоделічного та прогресивного року.
- Для слухачів, які цінують атмосферні саундтреки та експериментальне звучання.
- Для колекціонерів рідкісних та неофіційних релізів Pink Floyd.
Чому варто звернути увагу
Видання підкреслює унікальність саундтреку та атмосферу фільму. Альбом цікавий як музично, так і колекційно, оскільки є неофіційним релізом на вініловому диску, що робить його бажаним для фанатів гурту та вінілових колекцій.
Характеристики
- Виконавець: Pink Floyd
- Назва альбому: Zabriskie Point
- Рік оригіналу: 1970
- Рік видання: 2023
- Лейбл: DBQP
- Формат: LP
- Країна: Європа
- Жанр: Rock, Stage & Screen
- Штрихкод: 889397004675
- Стан: Новий
- Особливості видання: Unofficial Release
Вінілова платівка
Про автора:
Pink Floyd — британський рок-гурт, створений у Лондоні 1965 року Сідом Барреттом, Роджером Вотерсом, Ніком Мейсоном і Річардом Райтем, а після 1968-го до групи приєднався Девід Гілмор. Спочатку відомі як піонери психоделічного року, вони здобули світову популярність завдяки концептуальним альбомам The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) та The Wall (1979), що поєднували глибоку ліричну філософію, музичні експерименти і яскраві візуальні шоу.Після виходу амбітного The Final Cut (1983) Роджер Вотерс покинув гурт, проте Гілмор, Мейсон і Райт продовжили під назвою Pink Floyd: випустили A Momentary Lapse of Reason (1987) і The Division Bell (1994), а 2014 року вийшов останній альбом The Endless River з матеріалів сесій попередніх років.
Про альбом:
«Transmission 1967» — це не офіційний студійний альбом Pink Floyd, а незалежне бутлегове видання (broadcast recordings), що зібрано з BBC-трансляцій 1967 року. Він вийшов у 2023 році на лейблі Expensive Woodland Recordings і включає ранні живі виконання психоделічної музики з дебютного альбому The Piper at the Gates of Dawn — таких композицій, як Pow R. Toc H., Astronomy Domine, Set the Controls for the Heart of the Sun, а також рідкісні треки типу Vegetable Man, Scream Thy Last Scream і інструментал Tomorrows World.Це унікальний запис раннього Pink Floyd у максимально автентичному живому звучанні, які цінуються фанами їх психоделічної епохи.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Transmission 1967 — це унікальна можливість зануритися в сиру, автентичну атмосферу ранніх BBC-трансляцій Pink Floyd з 1967 року, коли гурт тільки починав творити: легкі, психоделічні імпровізації на кшталт «Pow?R.?Toc?H.», «Astronomy Domine» чи «Set the Controls for the Heart of the Sun», а також рідкісні композиції — Vegetable Man, Scream Thy Last Scream та інструментал Tomorrows World. Така добірка показує музику «Сіда Барретта епохи» у її найщирішому, живому вигляді, і дозволяє відчути, як Pink Floyd виявляли себе на перших кроках, переходячи від психоделічного поп-саунду до великих концептуальних ідей.Цей запис цікавий як істинним шанувальникам психоделічного барретівського періоду, так і тим, хто починав знайомитися з легендою через The Piper at the Gates of Dawn — тут ви знайдете саме те, чого не було в студійному дебюті: живу енергію, рідкісний репертуар і дух «London underground 1967».
Про автора:
Pink Floyd — британський рок-гурт, створений у Лондоні 1965 року Сідом Барреттом, Роджером Вотерсом, Ніком Мейсоном і Річардом Райтем, а після 1968-го до групи приєднався Девід Гілмор. Спочатку відомі як піонери психоделічного року, вони здобули світову популярність завдяки концептуальним альбомам The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) та The Wall (1979), що поєднували глибоку ліричну філософію, музичні експерименти і яскраві візуальні шоу.Після виходу амбітного The Final Cut (1983) Роджер Вотерс покинув гурт, проте Гілмор, Мейсон і Райт продовжили під назвою Pink Floyd: випустили A Momentary Lapse of Reason (1987) і The Division Bell (1994), а 2014 року вийшов останній альбом The Endless River з матеріалів сесій попередніх років.
Про альбом:
«Transmission 1967» — це не офіційний студійний альбом Pink Floyd, а незалежне бутлегове видання (broadcast recordings), що зібрано з BBC-трансляцій 1967 року. Він вийшов у 2023 році на лейблі Expensive Woodland Recordings і включає ранні живі виконання психоделічної музики з дебютного альбому The Piper at the Gates of Dawn — таких композицій, як Pow R. Toc H., Astronomy Domine, Set the Controls for the Heart of the Sun, а також рідкісні треки типу Vegetable Man, Scream Thy Last Scream і інструментал Tomorrows World.Це унікальний запис раннього Pink Floyd у максимально автентичному живому звучанні, які цінуються фанами їх психоделічної епохи.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Transmission 1967 — це унікальна можливість зануритися в сиру, автентичну атмосферу ранніх BBC-трансляцій Pink Floyd з 1967 року, коли гурт тільки починав творити: легкі, психоделічні імпровізації на кшталт «Pow?R.?Toc?H.», «Astronomy Domine» чи «Set the Controls for the Heart of the Sun», а також рідкісні композиції — Vegetable Man, Scream Thy Last Scream та інструментал Tomorrows World. Така добірка показує музику «Сіда Барретта епохи» у її найщирішому, живому вигляді, і дозволяє відчути, як Pink Floyd виявляли себе на перших кроках, переходячи від психоделічного поп-саунду до великих концептуальних ідей.Цей запис цікавий як істинним шанувальникам психоделічного барретівського періоду, так і тим, хто починав знайомитися з легендою через The Piper at the Gates of Dawn — тут ви знайдете саме те, чого не було в студійному дебюті: живу енергію, рідкісний репертуар і дух «London underground 1967».
Характеристики:
Виконавець: Pink Floyd
Назва альбому: Transmission 1967
Рік виходу оригіналу: 2023
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Expensive Woodland Recordings
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 803341569416
0.00 грн
1985.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Pink Floyd - Montreux 1970 - Live - це неофіційне вінілове видання, що зафіксувало виступ гурту в Казино Монтре, Швейцарія, 21 листопада 1970 року. Концерт примітний виконанням композицій з альбому Atom Heart Mother, а також інших знакових треків раннього періоду творчості Pink Floyd.
Характеристики:
Примітки:
Pink Floyd - Montreux 1970 - Live - це неофіційне вінілове видання, що зафіксувало виступ гурту в Казино Монтре, Швейцарія, 21 листопада 1970 року. Концерт примітний виконанням композицій з альбому Atom Heart Mother, а також інших знакових треків раннього періоду творчості Pink Floyd.
Характеристики:
- Виконавець: Pink Floyd
- Назва альбому: Montreux 1970 - Live
- Рік виходу оригіналу: 1970
- Рік випуску даного видання: 2023
- Лейбл: Expensive Woodland Recordings
- Формат: LP, 12 дюймів, 180g
- Кількість платівок: 3
- Колір вінілу: Синій
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Європа
- Стан: Новий
Примітки:
- Дане видання є неофіційним (bootleg), тобто випущеним без дозволу правовласників.
- Якість запису та поліграфії може відрізнятися від офіційних релізів.
- Для колекціонерів та поціновувачів живих виступів Pink Floyd це видання представляє особливий інтерес, однак слід враховувати його неофіційний статус.
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про виконавця:
Chicago — легендарний американський гурт, створений у 1967 році. Їхнє фірмове звучання поєднує рок, джаз-ф’южн і поп із широким використанням духових інструментів. Гурт має велику дискографію, безліч хітів і став однією з найуспішніших формацій в історії популярної музики США.
Про альбом:
Greatest Hits — це перевидання класичної збірки Chicago IX: Greatest Hits, вперше випущеної у 1975 році. У 2023 році альбом вийшов у форматі обмеженого видання на вініловій платівці з малюнком (picture disc). До нього увійшли найвідоміші треки гурту з їхніх ранніх альбомів, включаючи «25 or 6 to 4», «Saturday in the Park», «Does Anybody Really Know What Time It Is?» та інші.
Чому варто звернути увагу:
Це вінілове видання поєднує в собі класичну музику Chicago з візуальною привабливістю — диск прикрашено зображенням, що робить його особливо колекційним. Музично це — еталонна збірка, яка ідеально передає звучання гурту в його золотий період.
Висновок:
Greatest Hits — це незамінна частина вінілової колекції будь-якого шанувальника класичного року. Видання на picture disc — це і музичне, і естетичне задоволення, яке відзначає спадок одного з найважливіших американських гуртів.
Характеристики:
- Виконавець: Chicago
- Назва альбому: Greatest Hits
- Рік виходу оригіналу: 1975
- Рік випуску цього видання: 2023
- Лейбл: Rhino
- Формат: LP, 12 дюймів, 180g
- Кількість платівок: 1
- Тип платівки: Picture disc
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: США
- Стан: Новий
- Штрих-код: 603497837861
