- Головна
- Вінілові платівки
Закрити
Ціна
-
грн
Інші фільтри
Виробник
GTIN
Виконавець
Жанр
Рік виходу альбому
Виробництво:
Рік випуску платівки
Вінілові платівки
Сортувати по:
Фільтр
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Genesis is the fifth studio album by American rapper Busta Rhymes. The album was released on November 27, 2001, by Flipmode Records and J Records. The fourth single from the album, "Pass the Courvoisier Part II", peaked at number eleven on the Billboard Hot 100. It was included at the end of the album on some later pressings (on which "Ass On Your Shoulders" was removed due to playing time restrictions). The album debuted at number 7 on the Billboard 200 with first-week sales of 185,000 copies. It later sold one million domestic copies and certified Platinum by RIAA.
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Відкидний рукав, внутрішня частина з принтом.
0.00 грн
2695.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Groove Armada - британський музичний гурт, який став одним із найбільш впливових і успішних представників електронної музики та данс-року. Заснований у 1996 році у Лондоні, гурт складається з двох основних учасників: Тома Фінга та Енді Вільямса. Їхня музика поєднує в собі елементи даунтемпо, біт-боксу, хаусу, даб-року та джазу, що робить її унікальною і дуже впізнаваною. Groove Armada відомі своїм вмінням створювати музику, що підходить як для клубів, так і для слухання вдома чи на живих виступах.
Groove Armada - британський музичний гурт, який став одним із найбільш впливових і успішних представників електронної музики та данс-року. Заснований у 1996 році у Лондоні, гурт складається з двох основних учасників: Тома Фінга та Енді Вільямса. Їхня музика поєднує в собі елементи даунтемпо, біт-боксу, хаусу, даб-року та джазу, що робить її унікальною і дуже впізнаваною. Groove Armada відомі своїм вмінням створювати музику, що підходить як для клубів, так і для слухання вдома чи на живих виступах.
Про альбом
"Black Light" - це шостий студійний альбом британського гурту Groove Armada, випущений у 2010 році. Цей альбом відзначав певний поворот у звучанні гурту, оскільки вони зробили відхід від більш традиційної електронної танцювальної музики на користь більш інтроспективного, атмосферного та рок-орієнтованого звучання. Альбом поєднує в собі елементи електронної музики, року, фанку та даунтемпо, створюючи цікавий і різноманітний звуковий ландшафт.
Для кого цей альбом
- Шанувальники електронної музики з глибшими емоціями
- Ті, хто любить рок і інді з електронними елементами
- Шанувальники більш спокійних і атмосферних альбомів
- Ті, хто любить концептуальні та ліричні альбоми
Чому варто звернути увагу
Цей альбом показує новий напрямок у творчості Groove Armada. Якщо раніше вони були відомі своїми енергійними танцювальними хітами та клубними треками, то "Black Light" відзначається більш глибоким, атмосферним і меланхолійним звучанням. Це альбом, який розширює межі їхнього стилю, змішуючи електронні ритми з роковими та інді елементами. Це означає, що навіть шанувальники гурту, які звикли до їхніх ранніх танцювальних треків, знайдуть в цьому альбомі нові звуки, які здивують.
Характеристики
Виконавець: Groove Armada
Назва альбому: Black Light
Рік виходу оригіналу: 2010
Рік виходу перевидання: 2025
Лейбл: BMG
Формат: LP
Жанр: Electronic
Країна виробництва: По всьому світу
Штрихкод: 4099964172102
Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Про автора:
Recoil - це електронний проєкт, заснований Аланом Уайлдером після його відходу з Depeche Mode у 1995 році. Уайлдер створював музику в рамках цього проєкту, поєднуючи елементи електронної музики, індастріалу та амбієнт. Його композиції часто мають темну, інтенсивну атмосферу, з акцентом на експерименти зі звуками та текстурами.
Recoil - це електронний проєкт, заснований Аланом Уайлдером після його відходу з Depeche Mode у 1995 році. Уайлдер створював музику в рамках цього проєкту, поєднуючи елементи електронної музики, індастріалу та амбієнт. Його композиції часто мають темну, інтенсивну атмосферу, з акцентом на експерименти зі звуками та текстурами.
Про альбом:
Recoil – subHuman (2014) - це альбом, який став наступним етапом у творчості Алана Уайлдера після Liquid. Він також поєднує індустріальні, електронні та амбієнтні елементи, проте має ще більш темну, глибоку атмосферу та інтенсивний характер.
Для кого цей альбом:
- Для тих хто цінує темну та інтенсивну електроніку: Якщо ви фанат індустріальної електроніки, важких басів, амбієнтних текстур і глибоких звукових ландшафтів, subHuman стане справжнім відкриттям.
- Для тих хто шукає інтелектуальну глибину в музиці: subHuman не є просто музикою для фону. Це альбом, який ставить питання про людські обмеження, соціальні системи та відчуття відчуження.
Чому варто звернути увагу на альбом:
У subHuman ви знайдете не просто стандартні електронні ритми чи синтезатори. Це музика, що йде врозріз з популярними тенденціями, надаючи більше простору для глибоких, механічних звуків, що нагадують індустріальну естетику 80-х, але водночас сучасний підхід до продакшену. Альбом експериментує зі звуками і структуруванням, що робить його надзвичайно цікавим для слухачів, які шукають нові музичні горизонти.
Характеристики:
У subHuman ви знайдете не просто стандартні електронні ритми чи синтезатори. Це музика, що йде врозріз з популярними тенденціями, надаючи більше простору для глибоких, механічних звуків, що нагадують індустріальну естетику 80-х, але водночас сучасний підхід до продакшену. Альбом експериментує зі звуками і структуруванням, що робить його надзвичайно цікавим для слухачів, які шукають нові музичні горизонти.
Характеристики:
Виконавець: Recoil
Назва альбому: subHuman
Рік виходу оригіналу: 2014
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Mute
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 094639228218
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Про автора:
Recoil - це електронний проєкт, заснований Аланом Уайлдером після його відходу з Depeche Mode у 1995 році. Уайлдер створював музику в рамках цього проєкту, поєднуючи елементи електронної музики, індастріалу та амбієнт. Його композиції часто мають темну, інтенсивну атмосферу, з акцентом на експерименти зі звуками та текстурами.
Про альбом:
Один з найбільш відомих альбомів Recoil - "Liquid" (2000), в якому поєднуються глибокі баси, холодні синтезатори та вокали запрошених артистів. Уайлдер використовував в цьому проєкті не тільки синтезатори, але й електронні перкусії, створюючи унікальне звучання, яке відрізнялося від того, що він робив у Depeche Mode. "Liquid" отримав позитивні відгуки критиків і став важливою частиною сольної кар'єри Уайлдера.
Один з найбільш відомих альбомів Recoil - "Liquid" (2000), в якому поєднуються глибокі баси, холодні синтезатори та вокали запрошених артистів. Уайлдер використовував в цьому проєкті не тільки синтезатори, але й електронні перкусії, створюючи унікальне звучання, яке відрізнялося від того, що він робив у Depeche Mode. "Liquid" отримав позитивні відгуки критиків і став важливою частиною сольної кар'єри Уайлдера.
Для кого цей альбом:
- Тим хто любить темну та емоційну музику: Альбом має глибокий, часто похмурий настрій, що можна порівняти з більш експериментальними роботами Depeche Mode, зокрема їхніми пізніми альбомами.
- Тим хто любить експериментальну електроніку: Якщо ви любите складні звукові ландшафти, синтетичні текстури та незвичні ритми, цей альбом точно вам сподобається. Алан Уайлдер експериментує з електронними елементами, створюючи новаторські звуки, що відходять від традиційної поп-електроніки.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Сольна творчість після Depeche Mode: Для фанатів Depeche Mode це важливий альбом, оскільки він представляє іншу сторону Алана Уайлдера. Після його відходу з групи, він почав більше експериментувати, і цей альбом є свідченням його розвитку як сольного артиста. Якщо ви фанат цього гурту, "Liquid" - це шанс побачити одну з найбільш авангардних граней його музичного стилю.
Сольна творчість після Depeche Mode: Для фанатів Depeche Mode це важливий альбом, оскільки він представляє іншу сторону Алана Уайлдера. Після його відходу з групи, він почав більше експериментувати, і цей альбом є свідченням його розвитку як сольного артиста. Якщо ви фанат цього гурту, "Liquid" - це шанс побачити одну з найбільш авангардних граней його музичного стилю.
Характеристики:
Виконавець: Recoil
Виконавець: Recoil
Назва альбому: Liquid
Рік виходу оригіналу: 2000
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Mute
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 5400863120368
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Magdalena Bay - це американський інді-поп дует, який складається з Maggie Ryan та Matt Lewin. Вони почали свою музичну кар'єру в Лос-Анджелесі, де зустрілися в університеті і вирішили об'єднати свої творчі сили. Їх музика поєднує електронні елементи, поп-звуки, ретро-впливи та інді-рок, створюючи унікальну атмосферу з яскравими мелодіями та емоційними текстами.
Magdalena Bay - це американський інді-поп дует, який складається з Maggie Ryan та Matt Lewin. Вони почали свою музичну кар'єру в Лос-Анджелесі, де зустрілися в університеті і вирішили об'єднати свої творчі сили. Їх музика поєднує електронні елементи, поп-звуки, ретро-впливи та інді-рок, створюючи унікальну атмосферу з яскравими мелодіями та емоційними текстами.
Про альбом:
Magdalena Bay - Imaginal Disk - це один із останніх релізів від інді-поп дуету Magdalena Bay, який вийшов у 2023 році. Цей альбом продовжує їхній експериментальний підхід до електронного інді-попу, поєднуючи ретро-впливи з новаторським звучанням, і відзначається глибшою концептуальною складовою та більш інтроспективними текстами.
Для кого цей альбом:
Поціновувачі інді-попу та електронної музики - Якщо ви любите атмосферну та мелодійну електроніку з елементами інді-попу, цей альбом стане для вас справжнім відкриттям.
Любителі концептуальних альбомів - "Imaginal Disk" має глибоку концептуальну основу, що досліджує теми самоосмислення та пошуку ідентичності.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Це не просто збірка пісень, а концептуальний альбом, який досліджує теми самоосмислення, пошуку ідентичності та внутрішнього світу. Ідеї, що лягають в основу альбому, надзвичайно актуальні і можуть резонувати з тими, хто шукає відповіді на питання про своє місце в світі чи прагне глибших роздумів.
Це не просто збірка пісень, а концептуальний альбом, який досліджує теми самоосмислення, пошуку ідентичності та внутрішнього світу. Ідеї, що лягають в основу альбому, надзвичайно актуальні і можуть резонувати з тими, хто шукає відповіді на питання про своє місце в світі чи прагне глибших роздумів.
Характеристики:
Виконавець: Magdalena Bay
Назва альбому: Imaginal Disk
Рік виходу оригіналу: 2023
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Mom + Pop
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 810090095158
0.00 грн
2595.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Чому варто звернути увагу на альбом:
Експериментальний період для The Cure: Альбом охоплює важливий етап у розвитку гурту, коли вони ще не стали повністю готичними рокерами, але вже відходили від постпанкових коренів. Це перехідний період, який показує, як The Cure почали використовувати нові звукові ефекти, синтезатори та експериментальні техніки запису, що привело до створення більш атмосферної і меланхолійної музики.
Про автора:
The Cure - британський рок-гурт, заснований у 1976 році, який став одним із найбільш впливових колективів у жанрах постпанку, готичного року та альтерантивного року. Відомий своїм унікальним звучанням, що поєднує темні, меланхолійні елементи з атмосферними звуками та експериментальними підходами до композицій.
The Cure - британський рок-гурт, заснований у 1976 році, який став одним із найбільш впливових колективів у жанрах постпанку, готичного року та альтерантивного року. Відомий своїм унікальним звучанням, що поєднує темні, меланхолійні елементи з атмосферними звуками та експериментальними підходами до композицій.
Про альбом:
Japanese Whispers: The Cure Singles Nov 82 - Nov 83 - це збірка синглів британського гурту The Cure, яка була випущена у 1983 році. Альбом включає в себе пісні, записані між 1982 і 1983 роками, які не потрапили на основні студійні альбоми групи. Цей збірник особливо важливий для фанатів, оскільки він охоплює перехідний період для гурту, коли їхній стиль все більше відходив від постпанкових коренів і набував більш атмосферного та готичного звучання.
Для кого цей альбом:
- Фанатів The Cure: Якщо ви вже знайомі з творчістю гурту, цей збірник стане цікавим доповненням до вашої колекції. Він охоплює період, коли The Cure експериментували з новими стилями і звуками, і показує їхній перехід від постпанку до готичного року.
- Тих, хто любить готичну музику: Збірка є одним із ключових моментів у розвитку готичного року, тож вона буде цікава всім, хто захоплюється цим жанром. Japanese Whispers поєднує темні, атмосферні звуки з легкою, але меланхолійною емоційною енергією, що робить її важливою для цієї сцени.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Експериментальний період для The Cure: Альбом охоплює важливий етап у розвитку гурту, коли вони ще не стали повністю готичними рокерами, але вже відходили від постпанкових коренів. Це перехідний період, який показує, як The Cure почали використовувати нові звукові ефекти, синтезатори та експериментальні техніки запису, що привело до створення більш атмосферної і меланхолійної музики.
Характеристики:
Виконавець: The Cure
Назва альбому: Japanese Whispers: The Cure: Singles Nov 82 - Nov 83
Рік виходу оригіналу: 1983
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Fiction Records
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Прозорий
Жанр: Electronic
Країна виробництва: CША
Стан: Новий
Штрихкод: 603497830657
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 24.10.2025
Про автора
Бйорк - ісландська співачка, композиторка та продюсерка, відома своїм експериментальним підходом до музики й візуальних проєктів. Її творчість поєднує електроніку, авангард, класичні елементи та етнічні мотиви. Від ранніх років у гурті The Sugarcubes до культових сольних робіт, Бйорк завжди вирізнялася новаторством і здатністю створювати унікальні музичні світи. Вона отримала міжнародне визнання завдяки альбомам Debut, Homogenic, Vespertine, Medulla та іншим, а також здобула численні нагороди за свій внесок у сучасну музику й мистецтво.
Про альбом
Cornucopia: Live - це запис наймасштабнішого концертного шоу у кар’єрі Bjork, яке вийде у форматі трьох вінілових платівок високої якості. Виступ є синтезом музики, театру, кіно та сучасного мистецтва, де поєднуються новітні візуальні технології та унікальні аранжування. Режисером фільму стала Isold Uggadottir, а візуальне оформлення створили James Merry, Andrew Thomas Huang, Tobias Gremmler та інші митці, які відомі своєю співпрацею з Bjork. Концерт включає пісні з альбомів Utopia, Fossora, а також класичні композиції з попередніх робіт, створюючи цілісний та магнетичний аудіовізуальний досвід.
Для кого цей альбом
- Для прихильників творчості Бйорк, які хочуть відчути магію її живих виступів.
- Для поціновувачів експериментальної музики, що поєднує електроніку, авангард і оркестрові рішення.
- Для колекціонерів унікальних вінілових видань із високою якістю звучання.
Чому варто звернути увагу
Цей реліз є унікальною нагодою зануритися у світ Bjork поза межами студійних альбомів. Cornucopia: Live демонструє масштабність її творчого бачення - від потужного вокалу й новаторських електронних рішень до футуристичних візуалізацій. Видання у форматі 3LP High Quality Vinyl стане цінним надбанням для колекціонерів та шанувальників сучасного мистецтва, адже поєднує найкраще з багаторічної творчості співачки. Це не просто концерт - це мистецький маніфест, який відкриває нові горизонти у взаємодії музики, природи та технологій.
Характеристики
- Виконавець: Bjork
- Назва альбому: Cornucopia : Live
- Дата релізу видання: 24.10.2025
- Лейбл: One Little Independent
- Формат: 3LP
- Жанр: Indie, Electronic
- Країна виробництва: Голландія
- Штрихкод: 5016958108397
- Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
The Blaze – французьке електронне музичне дуо, відоме поєднанням електро, електро-хаусу та танцювального попу. Колектив вирізняється емоційною атмосферою своїх композицій, кінематографічним підходом до музики та здатністю передавати глибокі переживання через поєднання аудіо- та візуальних елементів.
Про альбом
Folk (Recorded Live At The Royal Albert Hall) – перший живий альбом The Blaze, записаний на легендарній сцені Royal Albert Hall у Лондоні. Реліз передає енергію живих виступів, емоційну взаємодію з аудиторією та динаміку танцювальної музики.
Для кого цей альбом
- Для фанатів електронної музики та танцювального попу.
- Для шанувальників живих концертних записів та емоційних виступів.
- Для колекціонерів вінілових платівок у великому форматі та якісному пресуванні.
Чому варто звернути увагу
Альбом записаний наживо у Royal Albert Hall, що надає релізу особливу атмосферу та енергію живого виступу. 2LP, 180-грамовий вініл гарантує чудову якість звуку, а великий формат підкреслює масштаб та кінематографічність музики The Blaze.
Характеристики
- Виконавець: The Blaze
- Назва альбому: Folk (Recorded Live At The Royal Albert Hall)
- Рік виходу: 2025
- Лейбл: Animal63
- Формат: 2LP
- Жанр: Electronic
- Країна виробництва: Європа
- Штрихкод: 3700187689858
- Стан: Новий
0.00 грн
3290.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Jung Jaeil – південнокорейський композитор і мультиінструменталіст, відомий своєю роботою у кіно та телесеріалах. Народився 1975 року, він здобув визнання завдяки унікальному поєднанню класичної музики, джазових елементів і сучасного електронного звучання. Jung Jae-il здобув світову популярність завдяки саундтреку до фільму Паразит (Parasite), який отримав численні нагороди, включно з «Золотим глобусом» та премією BAFTA за найкращу музику. Його композиції відзначаються глибокою емоційністю, здатністю підкреслювати психологічний стан персонажів та створювати неповторну атмосферу. У 2021 році він працював над саундтреком до серіалу Squid Game, який став глобальним феноменом. Музика Jung Jae-il відзначається деталізацією, динамікою та здатністю передавати широкий спектр емоцій — від напруження та страху до ніжності та меланхолії. Його твори поєднують традиційні корейські інструменти з сучасними аранжуваннями, створюючи унікальний стиль, який впливає на світовий музичний контекст. Jung Jae-il продовжує активно працювати як у кінематографі, так і в музичних проєктах, закріплюючи свій статус одного з найвизначніших сучасних корейських композиторів.
Про альбом:
Альбом Squid Game (Soundtrack From The Netflix Series) – це офіційний саундтрек до першого сезону всесвітньо відомого серіалу Squid Game, який завоював популярність завдяки унікальному сюжету та психологічній напрузі. Композитор Jung Jae-il створив музичний простір, що підкреслює драматизм подій і емоції персонажів, передаючи як страх і напруження, так і сум та ліричність. Альбом складається з 20 треків, кожен з яких має власну атмосферу та характер, поєднуючи сучасні електронні елементи, класичні аранжування та традиційні корейські інструменти. Саундтрек функціонує не лише як музичний супровід серіалу, а й як самостійний твір, здатний занурити слухача у світ Squid Game навіть без перегляду шоу. Вінілове видання 2025 року оформлене у gatefold-конверт з двома дисками кольору зелений і рожевий та містить поп-ап-фігурку персонажа Young-Hee, що робить реліз привабливим для колекціонерів та фанатів. Цей альбом демонструє майстерність Jung Jae-il у створенні багатогранної музики та є важливим внеском у сучасну кіномузику.
Для кого цей альбом:
- Фанати серіалу Squid Game
- Колекціонери обмежених вінілових видань
- Поціновувачі кіномузики
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Squid Game (Soundtrack From The Netflix Series) варто звернути увагу не лише шанувальникам серіалу, але й усім поціновувачам якісної кіномузики. Саундтрек створений Jung Jae-il, який поєднав сучасні електронні аранжування, класичні інструменти та традиційні корейські мотиви, створюючи неповторну атмосферу напруження, тривоги та емоційної глибини. Кожен трек передає конкретний настрій сцени – від моторошної напруги і страху до ліричної та меланхолійної тональності, що дозволяє повністю зануритися у світ серіалу навіть поза екраном. Видання 2025 року на двох вінілових дисках у кольорах зелений і рожевий з естетичною gatefold-упаковкою та поп-ап-фігуркою персонажа Young-Hee робить реліз особливо привабливим для колекціонерів. Обмежена кількість екземплярів підвищує його колекційну цінність, а висока якість звукозапису забезпечує повне занурення у музичний світ Squid Game. Цей саундтрек демонструє майстерність Jung Jae-il та його здатність створювати музику, яка живе самостійним життям поза серіалом.
Характеристики
Виконавець: Jung Jaeil
Назва альбому: Squid Game
Рік виходу оригіналу: 2021
Рік виходу перевидання: 2025
Лейбл: Music On Vinyl
Формат: 2LP
Жанр: Electronic, Stage & Screen
Країна виробництва: Європа
Штрихкод: 8719262040113
Стан: Новий
Особливості видання: Colored Vinyl, Deluxe Edition, Limited Edition, Numbered, Young-hee variant
Вінілова платівка
Про автора:
Kraftwerk — німецький музичний гурт, заснований у 1970 році в Дюссельдорфі, вважається піонером електронної музики. Їхній мінімалістичний стиль, синтезатори, ритми машин та роботизований вокал справили величезний вплив на розвиток електроніки, техно, хіп-хопу та поп-музики. Альбоми на кшталт Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) і The Man-Machine (1978) стали культовими й відкрили нову еру в музиці. Kraftwerk не лише експериментували зі звуком, але й створили унікальну естетику — поєднання футуризму, технологій і мистецтва.
Про альбом:
Про автора:
Kraftwerk — німецький музичний гурт, заснований у 1970 році в Дюссельдорфі, вважається піонером електронної музики. Їхній мінімалістичний стиль, синтезатори, ритми машин та роботизований вокал справили величезний вплив на розвиток електроніки, техно, хіп-хопу та поп-музики. Альбоми на кшталт Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) і The Man-Machine (1978) стали культовими й відкрили нову еру в музиці. Kraftwerk не лише експериментували зі звуком, але й створили унікальну естетику — поєднання футуризму, технологій і мистецтва.
Про альбом:
Комппіляція Kraftwerk – Remixes містить 19 офіційних реміксів пісень гурту, охоплюючи період з 1991 по 2021 роки, включно з новими інтерпретаціями таких треків, як «Aero Dynamik», «Expo?2000», «Radioactivity», «Home Computer» та «Tour De France (Etape 2)» за участі відомих діджеїв і продюсерів — Francois Kervorkian, William Orbit, Etienne de Crecy, Orbital, Underground Resistance, DJ Rolando і Hot Chip. Композиція «Non Stop» — розширена версія 30?секундного саундбайту, створеного свого часу для MTV, тепер представлена як повноцінний 8-хвилинний трек. Спочатку реліз з’явився на стрімінгових платформах у грудні 2020 року, а 25 березня 2022 вийшов у фізичних форматах — на трьох LP вінілових платівках або у подвійній CD?версії, включно з обмеженим кольоровим виданням. Цікаво, що Kraftwerk – Remixes — це не просто збірка старих реміксів, а своєрідне переосмислення творчості гурту з позицій сучасної електронної сцени. Учасники Kraftwerk особисто брали участь у створенні деяких реміксів, демонструючи, що їхня музика — жива і гнучка, здатна до трансформацій. Альбом охоплює майже всі епохи гурту, але з акцентом на пізніші роботи, включно з періодом після 2000-х.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Kraftwerk – Remixes варто послухати з кількох причин. По-перше, він демонструє, як класика електронної музики може звучати сучасно, зберігаючи дух оригіналу, але адаптуючись до нових звукових ландшафтів. Тут зібрані роботи від провідних електронних продюсерів — від авангардного William Orbit до техно-легенд Underground Resistance — які по-своєму інтерпретують хіти Kraftwerk, надаючи їм нового дихання. По-друге, цей реліз — чудовий спосіб заново відкрити творчість гурту для тих, хто з ним ще не знайомий, адже ремікси подекуди звучать більш динамічно й доступно для слухача XXI століття. І нарешті, це музичний документ, що показує, як сильно Kraftwerk вплинули на розвиток електроніки — від техно й хаусу до IDM та попу.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Kraftwerk – Remixes варто послухати з кількох причин. По-перше, він демонструє, як класика електронної музики може звучати сучасно, зберігаючи дух оригіналу, але адаптуючись до нових звукових ландшафтів. Тут зібрані роботи від провідних електронних продюсерів — від авангардного William Orbit до техно-легенд Underground Resistance — які по-своєму інтерпретують хіти Kraftwerk, надаючи їм нового дихання. По-друге, цей реліз — чудовий спосіб заново відкрити творчість гурту для тих, хто з ним ще не знайомий, адже ремікси подекуди звучать більш динамічно й доступно для слухача XXI століття. І нарешті, це музичний документ, що показує, як сильно Kraftwerk вплинули на розвиток електроніки — від техно й хаусу до IDM та попу.
Характеристики:
Виконавець:Kraftwerk
Назва альбому: Remixes
Рік виходу оригіналу: 2022
Рік випуску даного видання: 2022
Лейбл: Parlophone
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 3
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 0190296504761
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 05.09.2025
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора:
David Byrne — шотландсько-американський музикант, композитор, продюсер, письменник, художник і один із найвпливовіших творчих голосів постпанкової епохи. Найбільш відомий як засновник та фронтмен легендарного гурту Talking Heads, Byrne поєднав арт-рок, афро-фанк, нью-вейв, поп-експеримент та мультикультурні ритми, створивши цілком унікальний стиль — інтелектуальний, ритмічний і дотепний.
Про альбом:
Альбом Who Is the Sky? від David?Byrne – це не просто нова музика від культового артиста, а сміливий творчий перезапуск після семирічної паузи. Він поєднує тонкі особисті спостереження з легкістю мелодій, інтимністю оркестрових аранжувань і типовими для нього іронічними текстами — де радість і меланхолія співіснують у музиці, як він сам каже, "тримати протиріччя водночас" .Who Is the Sky? — це альбом про життя: його щиру красу, невпинну мінливість і дивовижне співіснування протилежностей. Він підтверджує, чому Byrne залишається художником, що з легкістю поєднує інтелект, емоцію і перформанс у одному проєкті.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На альбом Who Is the Sky? варто звернути увагу, бо це повернення Девіда Бірна у великій формі — з глибоко особистими, водночас універсальними роздумами про життя, зміну, втрати й надію. Це не просто арт-поп: тут він вплітає камерні оркестровки, голоси сучасних зірок і власну театральну естетику в музику, що свідомо тримає суперечності — смуток і легкість, іронію й щирість, інтелект і теплоту. Who Is the Sky? — це не стільки відповідь, скільки запрошення дивитися на світ з допитливістю, співчуттям і відвагою бути живим. Купуй справжній звук.
Характеристики:
Виконавець: David Byrne
Назва альбому: Who is the Sky?
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Matador
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Жовтий
Жанр: Experimental
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 0191401217835
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Про автора:
Morcheeba - британський гурт, що став одним із піонерів даунтемпо та трип-хопу в 90-х роках. Їхній стиль поєднує електронні ритми, соул, джаз і хіп-хоп, створюючи атмосферу спокою та інтимності, яку легко можна впізнати. З вокалом Скай (Sky Edwards), який став символом гурту, Morcheeba випустили низку успішних альбомів, серед яких "Big Calm" і "Fragments of Life", що принесла їм міжнародну популярність.
Про альбом:
"Escape the Chaos" - це шостий студійний альбом британського гурту Morcheeba, випущений у 2020 році. Цей альбом продовжує традицію поєднання даунтемпо, електроніки, соулу та джазу, яку гурт так майстерно культивує протягом усієї своєї кар'єри. В ньому звучать м'які, але глибокі баси, атмосферні звукові пейзажі, а також виразний вокал Скай Едвардс, який додає ще більшої емоційної глибини.
"Escape the Chaos" - це шостий студійний альбом британського гурту Morcheeba, випущений у 2020 році. Цей альбом продовжує традицію поєднання даунтемпо, електроніки, соулу та джазу, яку гурт так майстерно культивує протягом усієї своєї кар'єри. В ньому звучать м'які, але глибокі баси, атмосферні звукові пейзажі, а також виразний вокал Скай Едвардс, який додає ще більшої емоційної глибини.
Для кого цей альбом:
- Цінує атмосферну музику - це для тих, хто любить музику, яка створює певний емоційний ландшафт і дозволяє зануритися в роздуми або розслабитися.
- Шукає музику для саморефлексії - тексти альбому, які розглядають теми хаосу, тривоги та пошуку внутрішнього спокою, будуть цікавими тим, хто зараз переживає періоди змін або відчуває потребу в глибокому осмисленні життя.
- Полюбляє спокійні і мелодійні альбоми - якщо ти фанат музики на кшталт Portishead, Massive Attack чи Air, то цей альбом має бути в твоєму плейлисті.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом вийшов в період пандемії COVID-19, і його тексти відображають ці часи. У ньому розглядаються теми страху, ізоляції, але також і надії на зміну, на необхідність вийти з хаосу і знайти спокій. Це звучить актуально для сучасного світу, і багато слухачів можуть знайти в піснях певний відгук для себе.
Альбом вийшов в період пандемії COVID-19, і його тексти відображають ці часи. У ньому розглядаються теми страху, ізоляції, але також і надії на зміну, на необхідність вийти з хаосу і знайти спокій. Це звучить актуально для сучасного світу, і багато слухачів можуть знайти в піснях певний відгук для себе.
- Характеристики:
- Виконавець: Morcheeba
- Назва альбому: Escape The Chaos
- Рік виходу оригіналу: 2020
- Рік випуску даного видання: 2025
- Лейбл: 100% Records
- Формат: LP, 12 дюймів
- Кількість платівок: 1
- Колір вінілу: Чорний
- Жанр: Electronic
- Країна виробництва: По всьому світу
- Стан: Новий
- Штрихкод: 5060204807954
Фирменная виниловая пластинка (VINYL)
Об авторе:
Roxette — легендарный поп-рок дуэт из Швеции, снискавший мировую славу в конце 1980-х и в 1990-х годах. Основаны в 1986 году в Швеции.
Первый прорыв — случайно попавший на радио в США сингл "The Look" (1989) — и мгновенно стал хитом.
В 1990-х были среди самых успешных поп-групп мира.
Известны мелодичностью, мощными вокалами Мари и хитовыми припевами.
Об альбоме:
Альбом ROX RMX – это ретроспективный сборник ремиксов на хиты шведского поп-рок дуэта Roxette, выпущенный 6 сентября 2024 года. Он охватывает более 35 лет музыкальной карьеры группы, представляя новые и классические ремиксы, отражающие эволюцию электронной танцевальной музыки. Выпуск альбома приурочен к премьере мюзикла Joyride the Musical в Мальме, Швеция. Эти ремиксы выполнены разными артистами, в частности Galantis, Alle Farben, Bassflow, Almighty и Stonebridge, что демонстрирует разнообразие стилей и подходов к классическим трекам Roxette.
Почему стоит обратить внимание на альбом:
Альбом ROX RMX на виниле стоит внимания по нескольким причинам – как с точки зрения звучания, так и с точки зрения коллекционирования: Аналоговое тепло: Винилы имеют характерное теплое, глубокое звучание, часто отличающееся от цифровых форматов – особенно это заметно в треках с большим количеством атмосферных деталей и вокала.
Мастеринг для винила: Часто для пластинок делают отдельный мастеринг, обеспечивающий более «живую» динамику – это может подчеркнуть танцевальные элементы ремиксов по-новому. Обложка большого формата: Выпуск ROX RMX на LP имеет красивый переплет, который приятно держать в руках. Это особенно актуально для фанатов Roxette – предмет коллекционирования сам по себе.
Внутренние конверты и буклеты: Часто пластинки включают в себя эксклюзивные фото, ноты или тексты, которые не всегда доступны в цифровых версиях.
Galantis (электропоп-энергия)
Alle Farben (европейский денс-саунд)
Пер Гессле (участник Roxette) – собственные ремиксы на хиты.
Это не просто подборка – это своеобразная «новелизация» классики Roxette в современном звучании.
Характеристики:
Исполнитель: Roxette
Название альбома: ROX RMX
Год выхода оригинала: 2024
Год выпуска данного издания: 2024
Лейбл: Parlophone
Формат: LP, 12 дюймов, 180g
Количество пластинок: 1
Цвет винила: Черный
Жанр: Rock
Страна производства: Европа.
Состояние: Новое
Штрих-код: 5054197816567
Вінілова платівка
Про автора:
Lаpsley (справжнє ім’я — Холлі Лапслі Флетчер) — британська співачка, авторка пісень і продюсерка, яка поєднує інді-поп, електроніку та соул у глибоко емоційне, мінімалістичне звучання. Вона привернула увагу ще у підлітковому віці завдяки самостійно створеним трекам на SoundCloud, а дебютний альбом Long Way Home (2016) відзначився похмурою атмосферою та інтимною лірикою. Її стиль вирізняється контрастом між крихким вокалом і стриманими електронними аранжуваннями, а також експериментами з тембрами голосу. Lаpsley — одна з найцікавіших пост-ембієнт поп-артисток Великобританії, чиї пісні часто звучать як саундтреки до внутрішніх переживань і нічних міст.
Про альбом:
Lаpsley – These Elements (EP, 2019) вартий уваги навіть як міні-альбом, оскільки це перша нова музика співачки після дебюту, яка демонструє емоційну зрілість і зміну погляду на самовираження. Складається з чотирьох треків — My Love Was Like the Rain, Eve, Ligne 3 та Drowning, які охоплюють теми любові, бажання, депресії й самоцінності, що Lapsley сама охарактеризувала як «все, через що я пройшла за останні чотири роки». У звучанні — глибока, мінімалістична електроніка: повільно наростаючі біти, атмосферні синтезатори й інтимний вокал, часто нагадує спрощену версію Kate Bush у Ligne 3, або крихкість та залиплість у Drowning. Це ідеальний вступ до еволюції артистки, яка після Long Way Home демонструє нове обличчя — більш впевнене, експериментальне та особисте. Хоч EP короткий — приблизно 15 хвилин, — він звучить як стислий альбом-заявка на власну унікальність. Це ніби чернетка до майбутнього альбому, яка вже має сильний характер, і дозволяє відчути Lаpsley як авторку, яка знає, чого прагне — зважену, спокійну й водночас чуттєву.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На These Elements варто звернути увагу, тому що це не просто повернення Lаpsley після кількох років тиші — це її переосмислення себе як артистки. EP звучить набагато глибше й особистіше, ніж дебют: замість юнацького електро-попу — стримана, емоційно виважена електроніка з простором для тиші, тексту і голосу. Кожен трек — це інтимна міні-історія про втрату, кохання, уразливість і самовіднайдення. Особливо вражає, як вона балансує між холодними текстурами й теплою вокальною подачею. These Elements показує, що навіть у короткому форматі можна сказати багато — чесно, стильно й по-справжньому доросло.
Про автора:
Lаpsley (справжнє ім’я — Холлі Лапслі Флетчер) — британська співачка, авторка пісень і продюсерка, яка поєднує інді-поп, електроніку та соул у глибоко емоційне, мінімалістичне звучання. Вона привернула увагу ще у підлітковому віці завдяки самостійно створеним трекам на SoundCloud, а дебютний альбом Long Way Home (2016) відзначився похмурою атмосферою та інтимною лірикою. Її стиль вирізняється контрастом між крихким вокалом і стриманими електронними аранжуваннями, а також експериментами з тембрами голосу. Lаpsley — одна з найцікавіших пост-ембієнт поп-артисток Великобританії, чиї пісні часто звучать як саундтреки до внутрішніх переживань і нічних міст.
Про альбом:
Lаpsley – These Elements (EP, 2019) вартий уваги навіть як міні-альбом, оскільки це перша нова музика співачки після дебюту, яка демонструє емоційну зрілість і зміну погляду на самовираження. Складається з чотирьох треків — My Love Was Like the Rain, Eve, Ligne 3 та Drowning, які охоплюють теми любові, бажання, депресії й самоцінності, що Lapsley сама охарактеризувала як «все, через що я пройшла за останні чотири роки». У звучанні — глибока, мінімалістична електроніка: повільно наростаючі біти, атмосферні синтезатори й інтимний вокал, часто нагадує спрощену версію Kate Bush у Ligne 3, або крихкість та залиплість у Drowning. Це ідеальний вступ до еволюції артистки, яка після Long Way Home демонструє нове обличчя — більш впевнене, експериментальне та особисте. Хоч EP короткий — приблизно 15 хвилин, — він звучить як стислий альбом-заявка на власну унікальність. Це ніби чернетка до майбутнього альбому, яка вже має сильний характер, і дозволяє відчути Lаpsley як авторку, яка знає, чого прагне — зважену, спокійну й водночас чуттєву.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На These Elements варто звернути увагу, тому що це не просто повернення Lаpsley після кількох років тиші — це її переосмислення себе як артистки. EP звучить набагато глибше й особистіше, ніж дебют: замість юнацького електро-попу — стримана, емоційно виважена електроніка з простором для тиші, тексту і голосу. Кожен трек — це інтимна міні-історія про втрату, кохання, уразливість і самовіднайдення. Особливо вражає, як вона балансує між холодними текстурами й теплою вокальною подачею. These Elements показує, що навіть у короткому форматі можна сказати багато — чесно, стильно й по-справжньому доросло.
Характеристики:
Виконавець: Lapsley
Назва альбому: These Elements
Рік виходу оригіналу: 2019
Рік випуску даного видання: 2019
Лейбл: XL Recordings
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
0.00 грн
6595.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Coil — це британський експериментальний музичний дует, заснований у 1982 році Джоном Балансом (Jhon Balance) та Пітером «Sleazy» Кристоферсоном (Peter «Sleazy» Christopherson). Вони були колишніми учасниками Throbbing Gristle та Psychic TV. Coil відомі своїм унікальним підходом до музики, який поєднує індастріал, амбієнт, неофолк, експериментальну електроніку та езотеричні теми.
Про альбом:
Coil – The New Backwards — один із найекспериментальніших та найбільш атмосферних альбомів британського колективу, що вийшов 18 квітня 2008 року. Це перероблена версія демо-альбому Backwards, записаного у 1993 році для Nothing Records, але так і не випущеного. Альбом став останнім офіційним студійним релізом Coil, над яким працювали Пітер «Sleazy» Кристоферсон та Денні Хайд, коли Пітер ще був живий.The New Backwards — це збірка з 9 композицій, що поєднують індастріал, електроніку та амбієнт. Альбом був записаний у різних місцях: у будинку Шерон Тейт у Голлівудських пагорбах, у студії Nothing Studios у Новому Орлеані та в Лондоні на Swanyard Studios. Матеріал був перероблений та реміксований у Бангкоку у 2007 році. Цей реліз став своєрідним продовженням Love’s Secret Domain, але з більш хаотичним та ритмічним звучанням.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Про автора:
Coil — це британський експериментальний музичний дует, заснований у 1982 році Джоном Балансом (Jhon Balance) та Пітером «Sleazy» Кристоферсоном (Peter «Sleazy» Christopherson). Вони були колишніми учасниками Throbbing Gristle та Psychic TV. Coil відомі своїм унікальним підходом до музики, який поєднує індастріал, амбієнт, неофолк, експериментальну електроніку та езотеричні теми.
Про альбом:
Coil – The New Backwards — один із найекспериментальніших та найбільш атмосферних альбомів британського колективу, що вийшов 18 квітня 2008 року. Це перероблена версія демо-альбому Backwards, записаного у 1993 році для Nothing Records, але так і не випущеного. Альбом став останнім офіційним студійним релізом Coil, над яким працювали Пітер «Sleazy» Кристоферсон та Денні Хайд, коли Пітер ще був живий.The New Backwards — це збірка з 9 композицій, що поєднують індастріал, електроніку та амбієнт. Альбом був записаний у різних місцях: у будинку Шерон Тейт у Голлівудських пагорбах, у студії Nothing Studios у Новому Орлеані та в Лондоні на Swanyard Studios. Матеріал був перероблений та реміксований у Бангкоку у 2007 році. Цей реліз став своєрідним продовженням Love’s Secret Domain, але з більш хаотичним та ритмічним звучанням.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Coil – The New Backwards на вінілі — це не просто носій, а спосіб досвіду, який додає глибини музиці Coil. Ось чому саме вінілова версія цього релізу заслуговує особливої уваги:Музика Coil побудована на деталях: шумових текстурах, химерних ембієнтах, підсвідомих ритмах.
На вінілі ці шари звучать тепліше, природніше — кожен крок басу чи шепіт у фоні стає ближчим.Обкладинка The New Backwards — це елемент візуального мистецтва, що набуває зовсім іншого ефекту у великому форматі вінілової обкладинки.Обмежені видання (наприклад, прозорий вініл) підкреслюють естетику "таємного", що є центральною темою творчості Coil. Альбом Coil – The New Backwards на вінілі — це не просто носій, а спосіб досвіду, який додає глибини музиці Coil. Ось чому саме вінілова версія цього релізу заслуговує особливої уваги:Музика Coil побудована на деталях: шумових текстурах, химерних ембієнтах, підсвідомих ритмах.
Характеристики:
Виконавець: Coil
Назва альбому: The New Backwards
Рік виходу оригіналу: 2008
Рік випуску даного видання: 2022
Лейбл: Infinite Fog Productions
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 3
Колір вінілу: Білий
Жанр: Electronic
Країна виробництва: по всьому світу
Стан: Новий
Штрих-код: 710473185417
0.00 грн
3190.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Charli XCX (справжнє ім'я: Charlotte Emma Aitchison) — британська співачка, авторка пісень і продюсерка, яка стала однією з найвпливовіших постатей у сучасному попі та електронній музиці. Вона відома своєю експериментальністю, гіперпоп-звучанням та вмінням поєднувати мейнстрім і авангард.
Про альбом:
Про автора:
Charli XCX (справжнє ім'я: Charlotte Emma Aitchison) — британська співачка, авторка пісень і продюсерка, яка стала однією з найвпливовіших постатей у сучасному попі та електронній музиці. Вона відома своєю експериментальністю, гіперпоп-звучанням та вмінням поєднувати мейнстрім і авангард.
Про альбом:
Brat — це п’ятий студійний альбом Charli XCX, який вийшов у 2024 році.
Він відомий своєю рейвовою, холодною, електропоп атмосферою із впливом 90-х і початку 2000-х.
Альбом демонструє її експериментальний, але водночас більш прямолінійний підхід до поп-музики.
Треки наповнені гострими, відвертими текстами, часто з іронією та ігровою самокритикою.Brat — це один із найцікавіших сучасних поп-альбомів, який поєднує комерційність і сміливі експерименти.
Charli XCX показує, що можна бути і зіркою, і авангардистом одночасно.
Пісні як Brat і It's Completely Different показують дві сторони її творчості — агресивну і мрійливу.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Вінілове видання альбому Brat від Charli XCX — це не просто носій музики, а справжній досвід, який варто пережити з кількох причин:Вініл передає більш теплий, об’ємний і «живий» звук, ніж цифрові формати.
Для електропопу Charli, зі складними синтезаторними шарами та вокальними ефектами, це означає, що ти почуєш більше деталей і нюансів.
Мастеринг для вінілу часто робиться спеціально, щоб підкреслити глибину та динаміку треків.
Обкладинка і артбуки у форматі вінілу мають більший розмір і деталізацію, що дозволяє краще оцінити дизайн.
Часто додаються постери, лібрето з текстами, фотографії та інші бонуси — це робить володіння альбомом приємнішим.
Характеристики:
Виконавець: Charli XCX
Назва альбому: Brat And It's Completely Different
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Atlantic Records
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Зелений
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Сша, Канада
Стан: Новий
Штрих-код: 075678603990
0.00 грн
2695.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL) + CD диск
«Systeme D» - четвертий студійний альбом французького дуету Les Rita Mitsouko, випущений 16 листопада 1993 року. Альбом сягнув 7-ї позиції у французькому чарті альбомів і включає сингли «Y'A D'La Haine», «Les Amants» і «Femme d'Affaires».
Запис альбому відбувався в Ес-Сувейрі, Марокко, де музиканти облаштували студію у великому будинку. Додаткові сесії відбулися в паризьких студіях Studio 6, Studio Davout і Studio Mega. На відміну від попередніх робіт, продюсуванням займалися самі учасники дуету - Фред Шишен і Катрін Ранже, прагнучи знайти нове звучання.
Альбом поєднує елементи поп-року, сінті-попу та фанку, демонструючи еклектичний підхід дуету до музичних жанрів. Тексти пісень варіюються від особистих історій до соціальних коментарів, відображаючи різноманітність тем, характерну для творчості Les Rita Mitsouko.
«Systeme D» залишається значущою роботою в дискографії Les Rita Mitsouko, демонструючи їхню здатність поєднувати різні музичні стилі та експериментувати зі звучанням.
Характеристики:
- Виконавець: Les Rita Mitsouko
- Назва альбому: Systeme D
- Рік виходу оригіналу: 1993
- Рік випуску даного видання: 2019
- Лейбл: Because Music
- Формат: LP, 12 дюймів, 180g
- Кількість платівок: 2
- Колір вінілу: Чорний
- Жанр: Electronic, Rock
- Країна виробництва: Франція
- Стан: Новий
- Штрих-код : 5 060686 500657
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про виконавця:
Roxette — шведський поп-рок дует, створений Мері Фредрікссон та Пером Гессле. Їхня музика поєднує мелодійну чуттєвість із енергією рокових гітар. У 1980–90-х роках гурт став одним із найуспішніших поп-актів у світі, а їхні балади та хіти досі залишаються класикою.
Про альбом:
Fading Like A Rose — це 12-дюймовий вініловий сингл, випущений у 1991 році. Основна композиція — це ніжна й емоційна балада, що демонструє вокальну силу та чуттєвість Мері Фредрікссон. Платівка може містити бі-сайди, концертні або розширені версії, що робить її цікавою для колекціонерів.
Чому варто звернути увагу:
Цей реліз — чудова можливість почути одну з найсильніших пісень Roxette у максимально теплій та живій формі. Формат 45 об/хв гарантує високу якість звучання, а сама композиція — емоційний резонанс із перших секунд.
Висновок:
Fading Like A Rose — це момент крихкої краси, закарбований у музиці. Платівка, що заслуговує бути в колекції кожного, хто цінує глибину в поп-музиці.
Характеристики:
- Виконавець: Roxette
- Назва альбому: Fading Like A Rose
- Рік виходу оригіналу: 1991
- Рік випуску цього видання: 1991
- Лейбл: Warner Music
- Формат: EP, 12", 45 RPM
- Кількість платівок: 1
- Жанр: Electronic, Pop
- Країна виробництва: Швеція
- Стан: Новий
- Колір вінілової платівки: Чорний
- Штрихкод: 5021732382566
0.00 грн
1470.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
ForeverAndEverNoMore is the twenty-eighth studio album by Brian Eno, released on 14 October 2022 through Opal Music and UMC. It was preceded by the lead single "There Were Bells", and received acclaim from critics. The album reached the top 40 on the UK Albums Chart.
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Brian Williams is a Welsh musician, sound designer and composer. He has released albums under the name Lustmord starting in the 1980s and through the present.
0.00 грн
2290.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
The Silver Cord is the 25th studio album by Australian psychedelic rock band King Gizzard & the Lizard Wizard, released on 27 October 2023 on KGLW. Produced by group member Stu Mackenzie, the project is made up of two distinct albums with extended or shortened versions of the same tracks: one lasting 28 minutes, the other 88 minutes.
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Strawberry Hotel is the eleventh studio album by British electronic group Underworld, released on 25 October 2024 through Virgin Music and the band's own label Smith Hyde Productions. It is the group's first studio album in five years, following on from the release of Drift Series 1 in 2019.
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Songs of a Lost World is the fourteenth studio album by English rock band the Cure, released on 1 November 2024 via Fiction:?113? Lost Music, Universal, Polydor, and Capitol Records. It is the band's first release of new material in 16 years since the release of 4:13 Dream in 2008.
