- Головна
- Вінілові платівки
Закрити
Ціна
-
грн
Інші фільтри
Виробник
GTIN
Виконавець
Жанр
Рік виходу альбому
Виробництво:
Рік випуску платівки
Вінілові платівки
Сортувати по:
Фільтр
0.00 грн
2985.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
The Rolling Stones - одна з найвідоміших рок-груп у світі, яка утвердила свій статус культового явища завдяки неперевершеному поєднанню енергійного рок-н-ролу, блюзу, джазу та класичного рок-звуку. Заснована в 1962 році Міком Джаггером і Кіт Річардсом, група здобула популярність завдяки харизмі лідера, а також своїм революційним композиціям, що змінили хід музичної історії.
The Rolling Stones - одна з найвідоміших рок-груп у світі, яка утвердила свій статус культового явища завдяки неперевершеному поєднанню енергійного рок-н-ролу, блюзу, джазу та класичного рок-звуку. Заснована в 1962 році Міком Джаггером і Кіт Річардсом, група здобула популярність завдяки харизмі лідера, а також своїм революційним композиціям, що змінили хід музичної історії.
Про альбом:
Hackney Diamonds - це перший студійний альбом The Rolling Stones за 18 років, випущений у 2023 році. Назва альбому відсилає до кварталу Хакні в Лондоні, що символізує вуличну енергію та атмосферу міського життя, яка завжди була частиною їхньої музики. У цьому альбомі звучить багато характерних для Stones елементів: драйвовий рок-н-рол, грубі гітарні рифи і захоплюючі мелодії, але разом з тим є й нові звукові експерименти, що відображають сучасний музичний ландшафт.
Для кого цей альбом:
- Hackney Diamonds буде цікавий шанувальникам Rolling Stones, які чекають на повернення гурту до своїх коренів, але водночас не проти сучасних експериментів.
- Це альбом для тих, хто любить класичний рок-н-рол, але хоче почути, як він еволюціонує і адаптується до сучасних тенденцій.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Hackney Diamonds варто послухати, оскільки це не просто повернення Rolling Stones на сцену, а й справжня музична еволюція, яка поєднує їхній класичний стиль з сучасними впливами. Це альбом, який демонструє, як легендарний гурт може адаптувати свої традиційні риси до нових звукових просторів, не втрачаючи своєї енергії та автентичності.
Альбом Hackney Diamonds варто послухати, оскільки це не просто повернення Rolling Stones на сцену, а й справжня музична еволюція, яка поєднує їхній класичний стиль з сучасними впливами. Це альбом, який демонструє, як легендарний гурт може адаптувати свої традиційні риси до нових звукових просторів, не втрачаючи своєї енергії та автентичності.
Характеристики:
Виконавець: Rolling Stones
Назва альбому: Hackney Diamonds
Рік виходу оригіналу: 2023
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Polydor
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Прозорий, Блакитний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 602475019855
0.00 грн
1890.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
На платівці Various - The Many Faces of Pink Floyd присутні різні артисти та гурти, які виконують кавери на пісні Pink Floyd або беруть участь у проектах, пов’язаних з учасниками гурту. Зокрема, можна знайти музикантів, які були тісно пов'язані з Pink Floyd, а також тих, хто, можливо, надихався їхньою творчістю. David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason, Syd Barrett
На платівці Various - The Many Faces of Pink Floyd присутні різні артисти та гурти, які виконують кавери на пісні Pink Floyd або беруть участь у проектах, пов’язаних з учасниками гурту. Зокрема, можна знайти музикантів, які були тісно пов'язані з Pink Floyd, а також тих, хто, можливо, надихався їхньою творчістю. David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason, Syd Barrett
Про альбом:
Платівка Various - The Many Faces of Pink Floyd є компіляцією, яка охоплює різні етапи творчості музикантів з легендарного британського рок-гурту Pink Floyd. Вона не містить виключно оригінальних записів гурту, а скоріше включає інтерпретації, рідкісні записи, а також композиції, що відображають інші проекти та колаборації членів групи, такі як соло-альбоми, або участь в інших музичних проектах. Це збірка, яка дозволяє слухачеві побачити різноманітні "обличчя" Pink Floyd через призму різних інтерпретацій їхньої музики, а також показує, як інші виконавці та музиканти сприймають і переосмислюють творчість цієї культової групи.
Платівка Various - The Many Faces of Pink Floyd є компіляцією, яка охоплює різні етапи творчості музикантів з легендарного британського рок-гурту Pink Floyd. Вона не містить виключно оригінальних записів гурту, а скоріше включає інтерпретації, рідкісні записи, а також композиції, що відображають інші проекти та колаборації членів групи, такі як соло-альбоми, або участь в інших музичних проектах. Це збірка, яка дозволяє слухачеві побачити різноманітні "обличчя" Pink Floyd через призму різних інтерпретацій їхньої музики, а також показує, як інші виконавці та музиканти сприймають і переосмислюють творчість цієї культової групи.
Для кого цей альбом:
- Поклонників Pink Floyd - для тих, хто хоче почути нові інтерпретації улюблених композицій, а також заглибитись у рідкісні та менш відомі записи з життя гурту.
- Шанувальників експериментальної музики та прогресивного року - адже Pink Floyd відомі своєю інноваційністю та експериментами в музиці.
- Любителів кавер-версій та триб’ютів - якщо ви фанат кавер-версій культових пісень, то це альбом, який варто послухати.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Різноманіття інтерпретацій: Платівка дає змогу побачити, як різні музиканти трактують класичні твори Pink Floyd. Це не просто кавери — це переосмислення їхньої музики через різні стилі, від акустичних версій до електронних і психоделічних переробок.
Різноманіття інтерпретацій: Платівка дає змогу побачити, як різні музиканти трактують класичні твори Pink Floyd. Це не просто кавери — це переосмислення їхньої музики через різні стилі, від акустичних версій до електронних і психоделічних переробок.
Характеристики:
Виконавець: Various
Назва альбому: The Many Faces Of Pink Floyd
Рік виходу оригіналу: 2024
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Not On Label
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Франція
Стан: Новий
Штрихкод: 8430717000000
0.00 грн
1790.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Bad Wolves – американський гурт, відомий поєднанням важкого року, ню-металу та мелодичного хард-року. Колектив здобув популярність завдяки емоційним текстам, потужному вокалу та енергійним гітарним рифам. Їхні композиції поєднують агресивну музичну атаку з мелодійними пасажами, що робить їх привабливими для широкої аудиторії фанатів сучасного металу.
Про альбом
Die About It – другий студійний альбом Bad Wolves, який демонструє розвиток гурту у напрямку сучасного ню-металу з елементами хард-року. Платівка містить потужні гітарні партії, виразні ритми та драматичний вокал, що створює емоційно насичене звучання. Альбом відображає характерний стиль гурту, де агресія і мелодійність співіснують у гармонії.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників сучасного металу та ню-металу.
- Для слухачів, які цінують енергійну рок-музику з мелодійними елементами.
- Для колекціонерів вінілових платівок сучасних гуртів.
Чому варто звернути увагу
Це видання Die About It від лейблу Better Noise Music виконане на білому вініловому диску як лімітоване видання. Платівка стане стильним і колекційним доповненням до будь-якої музичної колекції, демонструючи високу якість звучання та унікальний дизайн.
Характеристики
- Виконавець: Bad Wolves
- Назва альбому: Die About It
- Рік виходу: 2023
- Лейбл: Better Noise Music
- Формат: LP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: США
- Стан: Новий
- Штрихкод: 846070055515
- Особливості видання: Limited Edition, Coloured Vinyl
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 17.10.2025
Про автора
Tame Impala - австралійський проєкт Кевіна Паркера, який відомий здатністю поєднувати психоделічний рок із сучасною електронною музикою. Його композиції відзначаються глибокими мелодіями, багатошаровими аранжуваннями та експериментальним підходом до звуку, що робить Tame Impala одним із провідних проєктів сучасної психоделічної сцени.
Про альбом
Deadbeat демонструє еволюцію звучання Tame Impala, поєднуючи психоделічний рок із танцювальними та електронними елементами. Альбом насичений атмосферними синтезаторами, гітарними партіями та експериментальними ефектами, що створюють багатошарову та захопливу музичну атмосферу.
Для кого цей альбом
- Фанатам Tame Impala та психоделічного року.
- Колекціонерам вінілових платівок у преміальному виданні.
- Тим, хто цінує експериментальне звучання та сучасні музичні тренди.
Чому варто звернути увагу
Це видання представлено у форматі 2-LP з упакуванням гейтфолд та буклетом, що дозволяє повністю оцінити візуальне та музичне оформлення альбому. Два диски забезпечують тривале прослуховування без компромісів у якості звуку. Альбом стане привабливим для колекціонерів завдяки ретельно продуманому оформленню та повному набору матеріалів, включаючи текстову інформацію та графічні елементи.
Характеристики
- Виконавець: Tame Impala
- Назва альбому: Deadbeat
- Дата релізу даного видання: 17.10.2025
- Лейбл: Columbia
- Формат: 2LP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Голандія
- Штрихкод: 0198029560015
- Стан: Новий
- Особливості видання: Insert
0.00 грн
1890.00 грн
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Про автора:
Yo La Tengo - американський інді-рок гурт, який сформувався в 1984 році в Ньюарку, Нью-Джерсі. Колектив відомий своєю музичною різноманітністю, поєднуючи елементи шугейзу, поп-року, авангарду та електроніки. Відомі за експериментальність у звучанні та часто спонтанні, імпровізаційні виступи, Yo La Tengo за час свого існування випустили понад 15 альбомів, здобувши репутацію однієї з найвпливовіших інді-груп. їхні тексти часто містять роздуми про стосунки, самотність і культурні рефлексії
Про альбом:
Альбом "Genius + Love = Yo La Tengo" - це дебютний студійний альбом гурту Yo La Tengo, випущений у 1986 році. Він став важливим кроком у становленні колективу, поєднуючи елементи гаражного року, постпанку та альтернативного попу. Альбом вирізняється своєю простотою і невимушеністю в порівнянні з більш пізніми роботами групи, але вже в ньому можна побачити експериментальні схильності і початкові кроки до розширення музичних меж. Пісні на альбомі варіюються від енергійних гітарних треків до більш спокійних, атмосферних композицій, що було характерно для ранніх робіт Yo La Tengo.
Для кого цей альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом "Genius + Love = Yo La Tengo" - це дебютний студійний альбом гурту Yo La Tengo, випущений у 1986 році. Він став важливим кроком у становленні колективу, поєднуючи елементи гаражного року, постпанку та альтернативного попу. Альбом вирізняється своєю простотою і невимушеністю в порівнянні з більш пізніми роботами групи, але вже в ньому можна побачити експериментальні схильності і початкові кроки до розширення музичних меж. Пісні на альбомі варіюються від енергійних гітарних треків до більш спокійних, атмосферних композицій, що було характерно для ранніх робіт Yo La Tengo.
Для кого цей альбом:
- Ідеально підходить для слухачів, які захоплюються експериментальним інді-роком та альтернативною музикою 80-х.
- Особливо альбом сподобається тим, хто цінує атмосферні й меланхолійні моменти в музиці, але й не відмовляється від енергійних і навіть дещо шумних треків.
- Якщо вам подобаються групи, які не бояться поєднувати різні стилі та шукають нові шляхи вираження (наприклад, Sonic Youth, The Velvet Underground чи The Replacements), цей альбом буде вам цікавий.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Це дебют гурту, і хоч він ще не має того багатошарового звучання, яке вони розвинуть у майбутньому, він дає зрозуміти, з чого все починалося. Він є своєрідним документом їхнього раннього пошуку музичних ідентичностей і ексцентричності.
Експериментальність: Альбом поєднує різні жанри - від гаражного року і шугейзу до більш спокійних і мінімалістичних моментів. Цей баланс між різними стилями - від безпосередніх, "грубих" пісень до більш розмірених і меланхолійних композицій - демонструє експериментальний підхід Yo La Tengo до музики ще на самому початку їхнього шляху.
Характеристики:
Виконавець: Yo La Tengo
Назва альбому: Genius + Love = Yo La Tengo
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Matador
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 744861019411
0.00 грн
1470.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Refused - шведський хардкор-панк гурт, який став символом радикальної музичної енергії та соціального протесту 90-х. Їхня творчість поєднує жорстку панк-естетику з філософськими та політичними темами, а також експериментами зі звучанням. Гурт прославився завдяки своїй безкомпромісній позиції, потужним концертам і культовому альбому The Shape of Punk to Come, який став поворотним моментом для жанру. Refused завжди виступали проти комерційності, зберігаючи чесність і автентичність, що зробило їх одним із найвпливовіших колективів європейського хардкору.
Про альбом
Pump The Brakes - один із перших релізів Refused, який став важливим кроком у становленні гурту. Записаний у жовтні 1993 року, він передає енергію молодої сцени шведського хардкору початку 90-х - щирість, гнів і бажання змін. Музика звучить агресивно та напрочуд чесно: гітарні рифи різкі, вокал напружений, а ритм-секція створює відчуття невпинного руху вперед. Альбом відображає пошук власного звучання, який пізніше приведе Refused до світового визнання. Pump The Brakes - це документ епохи, коли панк залишався голосом протесту й непокори, а музика народжувалася з відчайдушного прагнення свободи.
Для кого цей альбом
- Для фанатів хардкору, панку та альтернативи 90-х.
- Для слухачів, які цінують щиру енергію та «живе» звучання.
- Для колекціонерів, які відкривають ранню творчість культових гуртів.
Чому варто звернути увагу
Це перевидання Pump The Brakes - справжній колекційний скарб. Платівка випущена обмеженим тиражем у 1000 копій і має вигравіювану сторону B, що робить кожен екземпляр унікальним. Видання супроводжується друкованим внутрішнім конвертом і зберігає автентичність оригінального запису 1993 року. Звучання передає характерну для Sunlight Studios сирість і потужність - саме ту, з якої починався Refused. Це не просто реліз, а частина історії європейського хардкору, яка відчувається в кожному треку.
Характеристики
- Виконавець: Refused
- Назва альбому: Pump The Brakes
- Рік виходу оригіналу: 1993
- Рік виходу перевидання: 2022
- Лейбл: Startracks
- Формат: EP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Швеція
- Штрихкод: 7340169408334
- Стан: Новий
- Особливості видання: Single Sided, Etched
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора
Metronomy — британський музичний колектив, заснований у 1999 році Джозефом Маунтом. Відомий своїм унікальним поєднанням електронної музики та інді-попу, гурт здобув популярність завдяки інноваційному звучанню та енергійним виступам.
Про альбом
BBC Sessions документує особливі моменти в історії гурту, коли вони виконували свої пісні наживо для культових програм BBC. Ці записи показують Metronomy у більш «сирому» та енергійному звучанні, що відрізняється від студійних альбомів. До збірки увійшли улюблені треки з різних періодів творчості, які завдяки живому виконанню отримали нове дихання. Вперше фанати можуть почути ці виступи в офіційному виданні на вінілі, що додає релізу особливої цінності.
Для кого цей альбом
- Фанатів Metronomy та колекціонерів вінілових платівок
- Любителів live-записів та ексклюзивних видань
- Поціновувачів сучасної британської інді- та електронної сцени
Чому варто звернути увагу на альбом
Цей реліз є справжньою знахідкою для колекціонерів та шанувальників гурту Metronomy. По-перше, він вирізняється статусом лімітованого та нумерованого видання, що автоматично робить його рідкісним і цінним. По-друге, у платівці зібрані унікальні live-записи BBC, які раніше не були доступні у фізичному форматі. І, нарешті, варто відзначити преміальне оформлення: конверт із тисненням та глянцевим UV-покриттям, а також дизайнерські внутрішні конверти, що додають естетики й підкреслюють ексклюзивність цього видання.
Характеристики
- Виконавець: Metronomy
- Назва альбому: BBC Sessions
- Рік виходу оригіналу: 2025
- Дата релізу даного видання: 05.09.2025
- Лейбл: Virgin Music
- Формат: 2LP
- Жанр: Rock, Alternative
- Країна виробництва: Голандія
- Штрихкод: 5056556146070
- Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора
Metronomy — британський музичний колектив, заснований у 1999 році Джозефом Маунтом. Відомий своїм унікальним поєднанням електронної музики та інді-попу, гурт здобув популярність завдяки інноваційному звучанню та енергійним виступам.
Про альбом
Greatest Hits включає 20 треків, що охоплюють усі 7 студійних альбомів гурту. Це перша збірка, яка об'єднує найкращі композиції Metronomy, пропонуючи слухачам повний спектр їхньої музичної еволюції.
Для кого цей альбом
- Фанати Metronomy та електронного попу
- Колекціонери вінілових платівок
- Ті, хто цінує якісне музичне видання з додатковими матеріалами
Чому варто звернути увагу на альбом
Цей реліз стане чудовим доповненням до колекції фанатів Metronomy та любителів електронного попу. Високоякісне видання на чорному вінілові з додатковим буклетом дозволяє насолоджуватися музикою у найкращій якості та глибше зануритися у творчість гурту.
Характеристики
- Виконавець: Metronomy
- Назва альбому: Greatest Hits
- Рік виходу оригіналу: 2019
- Дата релізу даного видання: 05.09.2025
- Лейбл: Virgin Music
- Формат: 2LP
- Жанр: Rock, Alternative
- Країна виробництва: Голандія
- Штрихкод: 5056556146049
- Стан: Новий
- Особливості видання: Insert
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 26.09.2025
Про автора:
Bryan Ferry — британський співак, автор пісень і стилістичний новатор, який здобув популярність як фронтмен гурту Roxy Music, а згодом успішно продовжив сольну кар’єру. Його стиль поєднує гламур, арт-рок, джазові й елегантні поп-елементи, вирізняючись витонченим вокалом і кінематографічною атмосферою. Ferry відомий не лише своїм унікальним звучанням, а й бездоганним візуальним іміджем — справжній денді у світі рок-музики. Його сольні альбоми, зокрема Boys and Girls та Avalon (із часів Roxy Music), стали еталоном витонченого арт-попу, а його вплив відчувається у творчості багатьох артистів від 1980-х до сьогодення.
Про альбом:
Avonmore — студійний альбом Браяна Феррі, випущений у 2014 році, який став елегантним поверненням до його фірмового стилю — суміші софістіпопу, синтезаторного арт-року та меланхолійного глянцю. Альбом вирізняється витонченою атмосферою, чуттєвим вокалом і ретельно продуманими аранжуваннями, в яких зустрічаються як нічний клубний настрій, так і легкий відтінок ностальгії. Серед запрошених музикантів — Джонні Марр, Маркус Міллер і Ніл Роджерс, що додає глибини й шарму звучанню. Avonmore підтверджує статус Феррі як майстра стилю, який навіть через десятиліття залишається актуальним і невимушено елегантним.
Для кого цей альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
На Avonmore варто звернути увагу, бо це витончений приклад того, як зрілий артист може залишатися актуальним, не зраджуючи власному стилю. Браян Феррі поєднує у цьому альбомі сучасне продюсування з фірмовою атмосферністю й меланхолійною елегантністю, створюючи музику, яка звучить поза часом. Тут немає різких жестів — лише витонченість, глибина й стиль у кожній ноті. Avonmore — це не просто черговий реліз, а емоційно зрілий, музично багатий альбом, який ідеально підійде тим, хто в музиці шукає більше, ніж просто ритм — настрій, форму та зміст.
Дата релізу: 26.09.2025
Про автора:
Bryan Ferry — британський співак, автор пісень і стилістичний новатор, який здобув популярність як фронтмен гурту Roxy Music, а згодом успішно продовжив сольну кар’єру. Його стиль поєднує гламур, арт-рок, джазові й елегантні поп-елементи, вирізняючись витонченим вокалом і кінематографічною атмосферою. Ferry відомий не лише своїм унікальним звучанням, а й бездоганним візуальним іміджем — справжній денді у світі рок-музики. Його сольні альбоми, зокрема Boys and Girls та Avalon (із часів Roxy Music), стали еталоном витонченого арт-попу, а його вплив відчувається у творчості багатьох артистів від 1980-х до сьогодення.
Про альбом:
Avonmore — студійний альбом Браяна Феррі, випущений у 2014 році, який став елегантним поверненням до його фірмового стилю — суміші софістіпопу, синтезаторного арт-року та меланхолійного глянцю. Альбом вирізняється витонченою атмосферою, чуттєвим вокалом і ретельно продуманими аранжуваннями, в яких зустрічаються як нічний клубний настрій, так і легкий відтінок ностальгії. Серед запрошених музикантів — Джонні Марр, Маркус Міллер і Ніл Роджерс, що додає глибини й шарму звучанню. Avonmore підтверджує статус Феррі як майстра стилю, який навіть через десятиліття залишається актуальним і невимушено елегантним.
Для кого цей альбом:
- для слухачів, які цінують витончену, атмосферну музику з елементами софістіпопу, арт-року та джазу.
- Він особливо сподобається шанувальникам Браяна Феррі та Roxy Music, а також тим, хто любить стильну, вечірню музику з глибокими аранжуваннями, гладким вокалом і відчуттям міської елегантності.
- Avonmore підійде для меломанів, яким близька естетика 80-х, але в сучасному, вивіреному звучанні — ідеальний саундтрек до пізнього вечора, роздумів чи келиха хорошого вина.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На Avonmore варто звернути увагу, бо це витончений приклад того, як зрілий артист може залишатися актуальним, не зраджуючи власному стилю. Браян Феррі поєднує у цьому альбомі сучасне продюсування з фірмовою атмосферністю й меланхолійною елегантністю, створюючи музику, яка звучить поза часом. Тут немає різких жестів — лише витонченість, глибина й стиль у кожній ноті. Avonmore — це не просто черговий реліз, а емоційно зрілий, музично багатий альбом, який ідеально підійде тим, хто в музиці шукає більше, ніж просто ритм — настрій, форму та зміст.
Характеристики:
Виконавець: Bryan Ferry
Назва альбому: Avonmore
Рік виходу оригіналу: 2014
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Bmg
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Червоний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 4099964163407
0.00 грн
1690.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 26.09.2025
Про автора:
Hooverphonic — бельгійський гурт, заснований у 1995 році, відомий своїм унікальним поєднанням тріп-хопу, дрім-попу, електроніки та оркестрових елементів. Їхня музика вирізняється кінематографічною атмосферою, гіпнотичними мелодіями та чуттєвим вокалом, який у різні періоди виконували різні вокалістки, найвідомішою з яких стала Геїке Арнаерт. Проривним для гурту став альбом The Magnificent Tree (2000) з хітом "Mad About You", що приніс їм міжнародне визнання. Hooverphonic постійно експериментують зі звучанням, зберігаючи при цьому витончену меланхолійну естетику, яка стала їхньою візитівкою.
Про альбом:
The Magnificent Tree – Live With Strings — це оркестрове перевтілення культового альбому бельгійського гурту Hooverphonic, записане наживо у 2025 році. У цьому виданні добре відомі треки, зокрема "Mad About You", "Vinegar & Salt" і "Out of Sight", отримали нове життя завдяки багатому симфонічному аранжуванню, що підкреслює кінематографічність і емоційну глибину музики гурту. Атмосферне звучання струнних додає ніжності, драматизму й витонченості, відкриваючи знайомі композиції з несподіваного боку. Це не просто концерт, а справжнє музичне дійство, що демонструє вміння Hooverphonic поєднувати електроніку, поп і класику в одному звучанні.
Для кого цей альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Дата релізу: 26.09.2025
Про автора:
Hooverphonic — бельгійський гурт, заснований у 1995 році, відомий своїм унікальним поєднанням тріп-хопу, дрім-попу, електроніки та оркестрових елементів. Їхня музика вирізняється кінематографічною атмосферою, гіпнотичними мелодіями та чуттєвим вокалом, який у різні періоди виконували різні вокалістки, найвідомішою з яких стала Геїке Арнаерт. Проривним для гурту став альбом The Magnificent Tree (2000) з хітом "Mad About You", що приніс їм міжнародне визнання. Hooverphonic постійно експериментують зі звучанням, зберігаючи при цьому витончену меланхолійну естетику, яка стала їхньою візитівкою.
Про альбом:
The Magnificent Tree – Live With Strings — це оркестрове перевтілення культового альбому бельгійського гурту Hooverphonic, записане наживо у 2025 році. У цьому виданні добре відомі треки, зокрема "Mad About You", "Vinegar & Salt" і "Out of Sight", отримали нове життя завдяки багатому симфонічному аранжуванню, що підкреслює кінематографічність і емоційну глибину музики гурту. Атмосферне звучання струнних додає ніжності, драматизму й витонченості, відкриваючи знайомі композиції з несподіваного боку. Це не просто концерт, а справжнє музичне дійство, що демонструє вміння Hooverphonic поєднувати електроніку, поп і класику в одному звучанні.
Для кого цей альбом:
- ідеально підійде для слухачів, які цінують атмосферну, емоційно насичену музику з оркестровим розмахом.
- Це реліз для шанувальників Hooverphonic, які хочуть почути улюблені треки в новому світлі, а також для тих, хто любить поєднання дрім-попу, тріп-хопу та класичного аранжування.
- Він сподобається людям, які цінують естетику, кінематографічність і витонченість у музиці — ідеальний саундтрек для вечора з келихом вина чи споглядального настрою.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На The Magnificent Tree – Live With Strings варто звернути увагу, бо це рідкісний випадок, коли вже знайома й улюблена музика відкривається зовсім по-новому — глибше, багатше, емоційніше. Симфонічне звучання надає композиціям Hooverphonic нового виміру, підкреслюючи драматизм, меланхолію та красу їхніх мелодій. Це не просто концертна версія альбому — це переосмислення класичного матеріалу з артистизмом і майстерністю, що підтверджує статус гурту як одного з найелегантніших і найвибагливіших у жанрі. Альбом дарує занурення в атмосферу музичного кіно — чуттєвого, глибокого й чарівного.
Характеристики:
Виконавець: Hooverphonic
Назва альбому: The Magnificent Tree - Live With Strings
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Sony Music
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Pop
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 0198029596618
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 26.09.2025
Про автора:
Про альбом:
The Lost (T)apes — збірка раніше невиданих демо-версій пісень німецького гурту Guano Apes, випущена у 2006 році. Альбом складається з ранніх записів 1990-х років, що передували їхньому офіційному дебюту, й відкриває слухачам сирі, автентичні версії майбутніх хітів та експериментів гурту на початку кар’єри. The Lost (T)apes дає змогу зазирнути у творчу майстерню Guano Apes, відчути енергію становлення їхнього стилю — агресивного, динамічного й водночас мелодійного. Це цікавий реліз для відданих фанів і тих, хто хоче почути, з чого все починалося.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На The Lost (T)apes варто звернути увагу, тому що він відкриває іншу, більш інтимну сторону Guano Apes — без глянцю, з живою енергією та пошуком звучання, яке згодом зробить їх відомими. Цей альбом — рідкісна можливість почути, як формувався стиль гурту: від сирих гітарних рифів до експресивного вокалу Сандри Насіч. Для слухачів це шанс побачити шлях від демо до хітів і відчути творчу свободу, яка панувала в ранні роки колективу. Це музика не для масового ефіру, а для тих, хто цінує справжність і дух початку.
Дата релізу: 26.09.2025
Про автора:
Guano Apes — німецький рок-гурт, заснований у 1994 році, що поєднує альтернативний рок, ню-метал та елементи фанку й хардкору. Візитною карткою гурту став потужний вокал Сандри Насіч, яка додала унікального звучання агресивній і водночас мелодійній музиці колективу. Їхній прорив відбувся з хітом "Open Your Eyes" (1997), а дебютний альбом Proud Like a God став культовим у Європі. Guano Apes відомі енергійними виступами, експериментальним підходом до жанру та здатністю поєднувати важкі рифи з драйвовою подачею, зберігаючи популярність і вплив протягом багатьох років.
Про альбом:
The Lost (T)apes — збірка раніше невиданих демо-версій пісень німецького гурту Guano Apes, випущена у 2006 році. Альбом складається з ранніх записів 1990-х років, що передували їхньому офіційному дебюту, й відкриває слухачам сирі, автентичні версії майбутніх хітів та експериментів гурту на початку кар’єри. The Lost (T)apes дає змогу зазирнути у творчу майстерню Guano Apes, відчути енергію становлення їхнього стилю — агресивного, динамічного й водночас мелодійного. Це цікавий реліз для відданих фанів і тих, хто хоче почути, з чого все починалося.
Для кого цей альбом:
- для відданих фанатів Guano Apes, які хочуть глибше зануритися в історію гурту та почути, яким був їхній звук на етапі становлення.
- Це також реліз для поціновувачів альтернативного року й ню-металу 90-х, які цінують "сирі", чесні демо-записи без студійного полірування.
- Він зацікавить слухачів, які люблять досліджувати музичну еволюцію улюблених гуртів — від перших ідей до хітів.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На The Lost (T)apes варто звернути увагу, тому що він відкриває іншу, більш інтимну сторону Guano Apes — без глянцю, з живою енергією та пошуком звучання, яке згодом зробить їх відомими. Цей альбом — рідкісна можливість почути, як формувався стиль гурту: від сирих гітарних рифів до експресивного вокалу Сандри Насіч. Для слухачів це шанс побачити шлях від демо до хітів і відчути творчу свободу, яка панувала в ранні роки колективу. Це музика не для масового ефіру, а для тих, хто цінує справжність і дух початку.
Характеристики:
Виконавець: Guano Apes
Назва альбому: The Lost
Рік виходу оригіналу: 2006
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Sony Music
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод:0198028646215
0.00 грн
3595.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 22.08.2025
Про автора:
The Smashing Pumpkins — американський рок-гурт, відомий своїм унікальним поєднанням альт-року, глем-року, гранжу та психоделії. Стиль гурту еволюціонував від більш прямолінійного альтернативного року до складних, експериментальних аранжувань із використанням електронних елементів, оркестрових вставок і амбієнтних текстур. Перший великий успіх гурт здобув із альбомом Siamese Dream (1993), де поєднали важкі гітарні рифи з меланхолійними мелодіями і великою кількістю ліричних емоцій. У наступних альбомах, зокрема Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), The Smashing Pumpkins вийшли за межі традиційного року, додаючи до своєї музики елементи гранжу, класичного рок-звучання, а також експериментальних і електронних елементів.
Про альбом:
Machina / The Machines of God — це третій студійний альбом The Smashing Pumpkins, випущений у 2000 році, і один із найамбіційніших проектів гурту. Альбом має концептуальний характер, де поєднуються теми технологій, відчуження та духовних пошуків. Це перша частина двосерійної роботи Machina, що мала бути продовженням гранжевої епохи гурту та спробою розширити їхній звук на нові території.
Для кого цей альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Machina / The Machines of God варто звернути увагу, оскільки це альбом, який знаменує собою важливий етап еволюції The Smashing Pumpkins. Гурт відходить від свого звичного гранжевого звучання, експериментуючи з більш сучасними та електронними елементами. Він має концептуальний характер, що додає йому глибини, а також створює емоційний зв’язок із темами відчуження, технологій і духовних пошуків у світі, що постійно змінюється. Альбом демонструє різноманітність стилів — від важких, агресивних композицій до ніжних, мрійливих моментів, що робить його музично багатим і складним. Якщо вам цікаво побачити, як гурт, що вже здобув славу, змінюється й експериментує, то Machina буде чудовою можливістю почути The Smashing Pumpkins у новому звучанні. Цей альбом підходить для тих, хто любить музику з глибоким змістом, концептуальні роботи та звучання, що поєднує альтернативу з новими, інноваційними елементами.
Дата релізу: 22.08.2025
Про автора:
The Smashing Pumpkins — американський рок-гурт, відомий своїм унікальним поєднанням альт-року, глем-року, гранжу та психоделії. Стиль гурту еволюціонував від більш прямолінійного альтернативного року до складних, експериментальних аранжувань із використанням електронних елементів, оркестрових вставок і амбієнтних текстур. Перший великий успіх гурт здобув із альбомом Siamese Dream (1993), де поєднали важкі гітарні рифи з меланхолійними мелодіями і великою кількістю ліричних емоцій. У наступних альбомах, зокрема Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), The Smashing Pumpkins вийшли за межі традиційного року, додаючи до своєї музики елементи гранжу, класичного рок-звучання, а також експериментальних і електронних елементів.
Про альбом:
Machina / The Machines of God — це третій студійний альбом The Smashing Pumpkins, випущений у 2000 році, і один із найамбіційніших проектів гурту. Альбом має концептуальний характер, де поєднуються теми технологій, відчуження та духовних пошуків. Це перша частина двосерійної роботи Machina, що мала бути продовженням гранжевої епохи гурту та спробою розширити їхній звук на нові території.
Для кого цей альбом:
- Для тих, хто любить експериментальну музику, яка поєднує глибокий емоційний зміст із більш сучасними звуковими пошуками.
- Він підійде для шанувальників The Smashing Pumpkins, які хочуть почути нові горизонти в їхній творчості, а також для тих, хто зацікавлений у концептуальних роботах, де кожна пісня має свою частину загальної історії.
- Якщо вам подобаються теми боротьби з внутрішніми конфліктами, відчуженням і технологіями, а також більше електронних і індустріальних елементів в рок-музиці, цей альбом буде вам цікавий.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Machina / The Machines of God варто звернути увагу, оскільки це альбом, який знаменує собою важливий етап еволюції The Smashing Pumpkins. Гурт відходить від свого звичного гранжевого звучання, експериментуючи з більш сучасними та електронними елементами. Він має концептуальний характер, що додає йому глибини, а також створює емоційний зв’язок із темами відчуження, технологій і духовних пошуків у світі, що постійно змінюється. Альбом демонструє різноманітність стилів — від важких, агресивних композицій до ніжних, мрійливих моментів, що робить його музично багатим і складним. Якщо вам цікаво побачити, як гурт, що вже здобув славу, змінюється й експериментує, то Machina буде чудовою можливістю почути The Smashing Pumpkins у новому звучанні. Цей альбом підходить для тих, хто любить музику з глибоким змістом, концептуальні роботи та звучання, що поєднує альтернативу з новими, інноваційними елементами.
Характеристики:
Виконавець: The Smashing Pumpkins
Назва альбому: Machina / The Machines Of God
Рік виходу оригіналу: 2000
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Capitol
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод:0602478007439
0.00 грн
3695.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 12.09.2025
Про автора:
Deicide — американський death metal гурт, який утворився в 1987 році в Тампі, Флорида. Вони стали одними з найбільш культових представників жанру завдяки своєму агресивному, брутальному звучанню, а також провокаційним текстам, що часто торкаються тем насильства, релігії та сатанізму. Зокрема, лідер гурту, Глен Бентон, став відомим завдяки своїй харизмі, агресивному вокалу і скандальним публічним заявам. Перший альбом Deicide (1990) заклав основи їхнього унікального стилю, а подальші роботи, зокрема Legion (1992) та Once Upon the Cross (1995), утвердили їх як одного з лідерів death metal сцени 90-х. Deicide завжди асоціюється з непримиренною, "непідцензурною" музикою та тексти, що кидають виклик традиційним соціальним і релігійним нормам.
Про альбом:
Legion — другий студійний альбом Deicide, випущений у 1992 році, який став класикою death metal жанру і зміцнив репутацію гурту як одного з найбільш жорстоких і провокаційних представників сцени. Альбом відзначається швидким, технічним гітарним виконанням, агресивним вокалом Глена Бентона та складними композиціями, які з'єднують елементи смертоносного металу з темними та сатаністськими текстами. Legion також запам'ятався своїми ліричними темами, що зосереджуються на релігійних утисках, насильстві та сатанізмі, що стало своєрідною візитною карткою гурту. Завдяки цьому альбому Deicide набув ще більшої популярності в метал-середовищі, а Legion досі вважається важливим етапом в історії death metal.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Legion варто звернути увагу, оскільки це один з найбільш впливових і важких альбомів у історії death metal. Він поєднує неймовірну технічність з жорстокою енергією, що відрізняє його від багатьох інших альбомів того часу. Завдяки своїм складним композиціям, інтенсивним гітарним рифам і агресивному вокалу Глена Бентона, Legion став стандартом для жанру і заклав основи для багатьох майбутніх метал-груп. Альбом також відзначається його шокуючими і часто суперечливими текстами, що активно взаємодіють із темами сатанізму та релігії. Для шанувальників важкого металу Legion — це важливий альбом, який визначив етап розвитку death metal і залишив відбиток на всьому подальшому звучанні жанру.
Дата релізу: 12.09.2025
Про автора:
Deicide — американський death metal гурт, який утворився в 1987 році в Тампі, Флорида. Вони стали одними з найбільш культових представників жанру завдяки своєму агресивному, брутальному звучанню, а також провокаційним текстам, що часто торкаються тем насильства, релігії та сатанізму. Зокрема, лідер гурту, Глен Бентон, став відомим завдяки своїй харизмі, агресивному вокалу і скандальним публічним заявам. Перший альбом Deicide (1990) заклав основи їхнього унікального стилю, а подальші роботи, зокрема Legion (1992) та Once Upon the Cross (1995), утвердили їх як одного з лідерів death metal сцени 90-х. Deicide завжди асоціюється з непримиренною, "непідцензурною" музикою та тексти, що кидають виклик традиційним соціальним і релігійним нормам.
Про альбом:
Legion — другий студійний альбом Deicide, випущений у 1992 році, який став класикою death metal жанру і зміцнив репутацію гурту як одного з найбільш жорстоких і провокаційних представників сцени. Альбом відзначається швидким, технічним гітарним виконанням, агресивним вокалом Глена Бентона та складними композиціями, які з'єднують елементи смертоносного металу з темними та сатаністськими текстами. Legion також запам'ятався своїми ліричними темами, що зосереджуються на релігійних утисках, насильстві та сатанізмі, що стало своєрідною візитною карткою гурту. Завдяки цьому альбому Deicide набув ще більшої популярності в метал-середовищі, а Legion досі вважається важливим етапом в історії death metal.
Для кого цей альбом:
- Для справжніх фанатів death metal, які шукають музику з максимальною агресією, технічністю та темною атмосферою.
- Якщо ви цінуєте важкі, швидкі рифи, інтенсивні вокали та провокаційні, часто шокуючі тексти, цей альбом буде вам до вподоби.
- Він підійде для тих, хто любить слухати музику, яка кидає виклик соціальним та релігійним нормам, а також для тих, хто не боїться глибоких і часто шокуючих тем, таких як сатанізм і насильство.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Legion варто звернути увагу, оскільки це один з найбільш впливових і важких альбомів у історії death metal. Він поєднує неймовірну технічність з жорстокою енергією, що відрізняє його від багатьох інших альбомів того часу. Завдяки своїм складним композиціям, інтенсивним гітарним рифам і агресивному вокалу Глена Бентона, Legion став стандартом для жанру і заклав основи для багатьох майбутніх метал-груп. Альбом також відзначається його шокуючими і часто суперечливими текстами, що активно взаємодіють із темами сатанізму та релігії. Для шанувальників важкого металу Legion — це важливий альбом, який визначив етап розвитку death metal і залишив відбиток на всьому подальшому звучанні жанру.
Характеристики:
Виконавець: Deicide
Назва альбому: Legion
Рік виходу оригіналу: 1992
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Real Gone
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Сірий
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 0848064019343
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора:
Suede — британський рок-гурт, який став одними з основоположників жанру Britpop у 1990-х. Їхній стиль музики поєднує елементи альтернативного року, пост-панку, глем-року та барокового попу. З характерними для Britpop мелодійними хоровими лініями, британською інтонацією і текстами, що часто торкаються тем любові, самотності та соціальних проблем, Suede мали великий вплив на музичну сцену того часу. У їхній музиці часто зустрічаються емоційно насичені гітарні партії, експресивний вокал Брета Андерсона та динамічні аранжування, що змішують глем-рокову театральність із більш інтимними, сумними елементами.
Про альбом:
Про автора:
Suede — британський рок-гурт, який став одними з основоположників жанру Britpop у 1990-х. Їхній стиль музики поєднує елементи альтернативного року, пост-панку, глем-року та барокового попу. З характерними для Britpop мелодійними хоровими лініями, британською інтонацією і текстами, що часто торкаються тем любові, самотності та соціальних проблем, Suede мали великий вплив на музичну сцену того часу. У їхній музиці часто зустрічаються емоційно насичені гітарні партії, експресивний вокал Брета Андерсона та динамічні аранжування, що змішують глем-рокову театральність із більш інтимними, сумними елементами.
Про альбом:
У цьому альбомі гурт розвиває свій характерний стиль, поєднуючи гітари, інтенсивні електронні елементи та складні аранжування.Альбом занурює слухачів у глибокий, меланхолійний емоційний ландшафт, при цьому залишаючись вірним своїй суті — поєднуючи бароковий поп із альтернативним роком і елементами пост-панку.
Для кого цей альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Гурт відходить від звичних формул і створює більш темну, інтимну атмосферу, де мрійливі мелодії переплітаються з важкими, майже кінематографічними звуками. Тексти, які обирають теми депресії, ізоляції та внутрішніх переживань, створюють унікальний простір для рефлексії, при цьому альбом не втрачає своєї характерної емоційної інтенсивності. Це робить його чудовим для слухачів, які шукають музику, що не просто розважає, а надає можливість зануритися в складні емоційні ландшафти.
Для кого цей альбом:
- Для тих, хто цінує глибоку емоційну інтенсивність, музичну експериментальність і темні теми.
- Якщо вам подобаються гурти, які можуть поєднувати рок із більш атмосферними та електронними елементами, як у Suede, ви знайдете тут багато чого цікавого.
- Альбом сподобається тим, хто любить слухати музику, що не просто розважає, а змушує задуматися, особливо з урахуванням тем депресії та особистої боротьби.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Гурт відходить від звичних формул і створює більш темну, інтимну атмосферу, де мрійливі мелодії переплітаються з важкими, майже кінематографічними звуками. Тексти, які обирають теми депресії, ізоляції та внутрішніх переживань, створюють унікальний простір для рефлексії, при цьому альбом не втрачає своєї характерної емоційної інтенсивності. Це робить його чудовим для слухачів, які шукають музику, що не просто розважає, а надає можливість зануритися в складні емоційні ландшафти.
Характеристики:
Виконавець: Suede
Назва альбому: Antidepressants
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: BMG
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 4099964174113
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Дата релізу: 15.08.2025
Про автора:
Billy Idol — це легендарний британський рок-музикант і співак, який здобув світову популярність у 1980-х роках завдяки своєму унікальному поєднанню панк-року, нової хвилі та хард-року. Він починав кар’єру як учасник панк-гурту Generation X, а згодом став відомим сольним артистом зі своїми хітами, такими як “Rebel Yell”, “White Wedding” та “Dancing with Myself”. Його образ — зухвалий, харизматичний і стильний — став іконою епохи, а музика — класикою рок-сцени. Billy Idol відомий своїм характерним хрипким голосом і енергетичними живими виступами, які здобули йому шанувальників по всьому світу. Його творчість поєднує драйв, бунтарство та мелодійну чуттєвість, що робить його важливою фігурою в історії рок-музики. За свою кар’єру він випустив кілька успішних альбомів, які вплинули на розвиток жанру та залишили яскравий слід у музичній культурі. Billy Idol продовжує виступати й записувати нову музику, зберігаючи статус однієї з найвпливовіших ікон рок-музики.
Про альбом:
Charmed Life — це четвертий студійний альбом Billy Idol, випущений у 1990 році. Він відзначається поєднанням хард-рокових гітарних рифів, енергійного вокалу та мелодійних композицій, які відображають атмосферу кінця 80-х і початку 90-х. Альбом містить хіти, що отримали широку популярність на радіо та музичних каналах, такі як «Cradle of Love» і «L.A. Woman». Charmed Life демонструє музичний розвиток артиста, зберігаючи його характерний бунтарський стиль та харизму. Цей реліз став важливим етапом у кар’єрі Billy Idol, закріпивши його статус однієї з ключових фігур рок-сцени свого часу. Відповідно до сучасних стандартів вінілових видань, 2025 року вийшло перевидання альбому, яке привертає увагу як давніх фанатів, так і нових слухачів, що цінують класичний рок із сучасною якістю звуку.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Charmed Life — це один із найяскравіших альбомів Billy Idol, який відзначається своєю унікальною здатністю поєднувати енергію хард-року з мелодійністю та харизмою артиста. Цей альбом демонструє зрілість музиканта, що не боїться експериментувати, зберігаючи при цьому свій характерний бунтарський дух, який зробив його відомим на весь світ. Charmed Life містить як драйвові, так і більш чуттєві композиції, що дозволяє слухачеві зануритися в різні емоційні стани — від вибухового запалу до рефлексивної ліричності. Перевидання 2025 року на вініловій платівці не лише відтворює оригінальний звук із високою якістю, але й додає ностальгічний шарм, що особливо цінують колекціонери та фанати класичного року. Цей реліз стане чудовим доповненням до будь-якої музичної колекції, а також дозволить новим поколінням відкривати для себе справжню суть рок-музики кінця 80-х і початку 90-х років. Якщо ти шукаєш альбом, який поєднує в собі сильний характер, емоційну глибину і неповторну атмосферу, *Charmed Life* однозначно вартий уваги.
Характеристики
Виконавець: Billy Idol
Назва альбому: Charmed Life
Рік виходу оригіналу: 1990
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Capitol
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Нідерланди
Стан: Новий
Штрихкод: 0602465558531
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора:
Tom Odell — британський співак, піаніст і автор пісень, відомий своїм емоційним вокалом і щирими фортепіанними балладами. Його музика поєднує елементи інді-попу, софт-року та класичної поп-естетики, часто зосереджуючись на темах любові, самотності та особистих переживань. Проривом став дебютний альбом "Long Way Down" (2013), до якого увійшов хіт "Another Love", що пізніше здобув нову хвилю популярності завдяки соцмережам. З роками Оделл експериментував зі звучанням — від камерного до більш електронного, але завжди залишався вірним емоційній глибині й мелодійності.
Про альбом:
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора:
Tom Odell — британський співак, піаніст і автор пісень, відомий своїм емоційним вокалом і щирими фортепіанними балладами. Його музика поєднує елементи інді-попу, софт-року та класичної поп-естетики, часто зосереджуючись на темах любові, самотності та особистих переживань. Проривом став дебютний альбом "Long Way Down" (2013), до якого увійшов хіт "Another Love", що пізніше здобув нову хвилю популярності завдяки соцмережам. З роками Оделл експериментував зі звучанням — від камерного до більш електронного, але завжди залишався вірним емоційній глибині й мелодійності.
Про альбом:
Одно фото – і вже відчуваєш атмосферу: обкладинка альбому «A?Wonderful?Life» від Tom Odell передає те, що чекає всередині — душевну, щиру пригоду восени 2025.
Tom Odell — A Wonderful Life — сьомий студійний альбом артиста, реліз якого заплановано на 5 вересня 2025 року під лейблами UROK/Virgin.Це глибоко особистий проєкт, писаний протягом дев’яти місяців під час поїздок — у потягах та автобусах — що надав текстам ритму живого потоку життя.Альбом складається з 10 композицій, серед яких присутні вже випущені сингли — «Don’t Let Me Go» і «Don’t Cry, Put Your Head On My Shoulder».Створення треків проходило наживо — музиканти записували все разом, дозволяючи інструментам “просочуватися” один крізь одного, що додало звучанню натуральності й емоційної щільності.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом "A Wonderful Life" від Tom Odell варто послухати тому, що це найінтимніша та найзріша робота артиста на сьогодні — емоційно чесна, тепла і створена у «живому» форматі, коли музиканти грали разом без цифрового перфекціонізму. Написаний у дорозі, альбом передає атмосферу постійного руху, спостережень і роздумів, а його звучання поєднує елементи інді-попу, фолку й софт-року з характерною оделлівською ніжністю. У хаотичному світі "A Wonderful Life" звучить як світла сповідь — про втому, любов, надію й красу в дрібницях. Це музика для тих, хто хоче відчути, а не просто слухати.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом "A Wonderful Life" від Tom Odell варто послухати тому, що це найінтимніша та найзріша робота артиста на сьогодні — емоційно чесна, тепла і створена у «живому» форматі, коли музиканти грали разом без цифрового перфекціонізму. Написаний у дорозі, альбом передає атмосферу постійного руху, спостережень і роздумів, а його звучання поєднує елементи інді-попу, фолку й софт-року з характерною оделлівською ніжністю. У хаотичному світі "A Wonderful Life" звучить як світла сповідь — про втому, любов, надію й красу в дрібницях. Це музика для тих, хто хоче відчути, а не просто слухати.
Характеристики:
Виконавець: Tom Odell
Назва альбому: A Wonderful Life
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Integral
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 0198704451652
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Jade Warrior — британський прогресивний рок-гурт, заснований у 1970 році, який поєднує елементи психоделії, фолку, джазу та світової музики. Їхній стиль часто описують як експериментальний і атмосферний, з використанням різноманітних інструментів і звукових текстур, що створюють унікальну, мрійливу атмосферу. Гурт здобув популярність завдяки своїй здатності комбінувати екзотичні музичні елементи з прогресивними рок-структурами, що зробило їх музичну спадщину важливою частиною британської 70-ї прог-рок сцени. Одним із найбільш помітних альбомів є "Jade Warrior" (1971), який відзначався глибокими звуковими експериментами та ліричними концепціями, натхненними Далекосхідною філософією та культурою.
Про альбом:
Про автора:
Jade Warrior — британський прогресивний рок-гурт, заснований у 1970 році, який поєднує елементи психоделії, фолку, джазу та світової музики. Їхній стиль часто описують як експериментальний і атмосферний, з використанням різноманітних інструментів і звукових текстур, що створюють унікальну, мрійливу атмосферу. Гурт здобув популярність завдяки своїй здатності комбінувати екзотичні музичні елементи з прогресивними рок-структурами, що зробило їх музичну спадщину важливою частиною британської 70-ї прог-рок сцени. Одним із найбільш помітних альбомів є "Jade Warrior" (1971), який відзначався глибокими звуковими експериментами та ліричними концепціями, натхненними Далекосхідною філософією та культурою.
Про альбом:
"Last Autumn's Dream" — це альбом Jade Warrior, випущений у 1972 році, який став одним з ключових релізів гурту, поєднуючи прогресивний рок з елементами фолку, джазу та світової музики. Цей альбом виокремлюється своєю атмосферною, майже медитативною музикою, що створює емоційну глибину і спокій. "Last Autumn's Dream" — це витвір, який занурює слухача в звукові пейзажі, що змінюються від мрійливих до більш інтенсивних, переплітаючись з ліричними темами і філософськими мотивами.
Завдяки експериментальній природі музики, альбом поєднує складні структури композицій з екзотичними інструментами, такими як флейти та перкусія, що створюють атмосферу, характерну для творчості гурту. "Last Autumn's Dream" підходить для любителів прог-року і тих, хто цінує музичні експерименти, що виходять за межі традиційних жанрів. Альбом став класикою для шанувальників британської прогресивної сцени 70-х років і до сьогодні залишається однією з найбільш інноваційних робіт у дискографії Jade Warrior.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Експериментальність та жанрові межі: Альбом поєднує різноманітні музичні елементи — від прогресивного року до фолку, джазу та світової музики, створюючи унікальний і неповторний звук. Якщо ви цінуєте музичні експерименти та відкриті для нових звучань, цей альбом буде чудовим вибором.Атмосферність і емоційність: "Last Autumn's Dream" — це не просто прогресивний альбом, а музична подорож, що викликає глибокі емоції. Його мрійлива, іноді медитативна атмосфера може занурити слухача в роздуми, спокій і навіть ностальгію, що робить його відмінним для спокійних, інтимних моментів.Класика британського прог-року: Цей альбом став важливим етапом у розвитку британського прогресивного року в 70-х. Якщо ви захоплюєтесь класичними представниками цього жанру, такі альбоми, як "Last Autumn's Dream", є необхідною частиною колекції для розуміння еволюції прог-року та його експериментальних напрямків.
Характеристики:
Виконавець: Jade Warrior
Назва альбому: Last Autumn's Dream
Рік виходу оригіналу: 1972
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл:Trading Places
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод:5060672881425
Manchester Orchestra – The Million Masks Of God (LP, Album, Clear Transparent Vinyl)
Артикул:
307594
0.00 грн
2985.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Manchester Orchestra — це американський інді-рок-гурт з Атланти (штат Джорджія), заснований у 2004 році вокалістом і автором пісень Енді Халлом (Andy Hull). Незважаючи на назву, гурт не має жодного стосунку до Манчестера у Великій Британії — це радше іронічна назва, що звучала "епічно" для підліткової групи.
Про альбом:
Manchester Orchestra – The Million Masks of God (2021) — це шостий студійний альбом гурту, який став справжньою емоційною, кінематографічною подорожжю, що досліджує теми смерті, духовності, втрати та прийняття.Альбом — духовний та особистий. Він частково натхненний смертю батька гітариста Роберта Макдауелла від раку. Це не буквально траурний альбом, а радше медитація на тему смерті як переходу — з наративом, що нагадує подорож людини на межі життя і смерті, де вона зустрічає власні спогади, провини й утіхи.Альбом умовно розгортається як фільм або казка, в якій персонаж проходить послідовні етапи – втрату, бунт, прийняття, надію.Прогресивна структура: майже всі пісні перетікають одна в одну, як частини одного великого твору.
Про автора:
Manchester Orchestra — це американський інді-рок-гурт з Атланти (штат Джорджія), заснований у 2004 році вокалістом і автором пісень Енді Халлом (Andy Hull). Незважаючи на назву, гурт не має жодного стосунку до Манчестера у Великій Британії — це радше іронічна назва, що звучала "епічно" для підліткової групи.
Про альбом:
Manchester Orchestra – The Million Masks of God (2021) — це шостий студійний альбом гурту, який став справжньою емоційною, кінематографічною подорожжю, що досліджує теми смерті, духовності, втрати та прийняття.Альбом — духовний та особистий. Він частково натхненний смертю батька гітариста Роберта Макдауелла від раку. Це не буквально траурний альбом, а радше медитація на тему смерті як переходу — з наративом, що нагадує подорож людини на межі життя і смерті, де вона зустрічає власні спогади, провини й утіхи.Альбом умовно розгортається як фільм або казка, в якій персонаж проходить послідовні етапи – втрату, бунт, прийняття, надію.Прогресивна структура: майже всі пісні перетікають одна в одну, як частини одного великого твору.
Вокальна і музична чуттєвість: Енді Халл передає емоції через тремтливий вокал, майже як молитву.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Цей альбом — атмосферний, багатошаровий, зі складними інструментальними текстурами. На вінілі:
динаміка звучання повніша — від тихого шепоту вокалу до гучних інструментальних вибухів;
краще чутно деталі пост-рокових аранжувань: дронові підкладки, бек-вокали, реверберації;
аналогове звучання підсилює емоційне занурення — ти буквально відчуваєш, як звук дихає.Обкладинка платівки (прозора постать на фоні природи, що нагадує примарний спогад) виглядає вражаюче у великому 12-дюймовому форматі.
Часто у виданнях є вставки з текстами пісень, фото або концепт-артами — що розкриває глибше зміст альбому як "духовної подорожі".треки логічно й емоційно пов’язані;
вініл підсилює це відчуття — не дає "перескакувати", змушує відчути хід історії;
паузи між сторонами платівки слугують переходами між актами, ніби в театрі.
Характеристики:
Виконавець:
Назва альбому:
Рік виходу оригіналу: 2021
Рік випуску даного видання: 2021
Лейбл: Loma Vista
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Прозорий
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 888072554498
Вінілова платівка
Про автора:
Genesis — британський прогресивний рок-гурт, заснований у 1967 році, який здобув міжнародну популярність завдяки своєму новаторському звучанню та музичній еволюції. Спочатку гурт був відомий своїм складним прогресивним роком, з театральними виступами і концептуальними альбомами, такими як The Lamb Lies Down on Broadway (1974), де вокаліст Пітер Габріель демонстрував унікальну сценічну харизму. Після його виходу з гурту, Genesis змінили свій стиль, перейшовши до більш поп-рокового звучання, досягнувши світового комерційного успіху з такими альбомами, як Invisible Touch (1986). Протягом своєї кар'єри гурт зазнав численних змін у складі, але зберіг свою здатність адаптуватися до різних музичних тенденцій, ставши однією з найбільш впливових і успішних груп у рок-музиці.
Про альбом:
Genesis – Wind & Wuthering (1976) — це дев'ятий студійний альбом гурту, який став одним із останніх з класичним прогресивним звучанням, характерним для раннього періоду їхньої кар'єри. Це альбом, що прийшов після культового The Lamb Lies Down on Broadway і став останнім для Пітера Габріеля як фронтмена, перш ніж він залишив гурт. Wind & Wuthering поєднує складні музичні структури, емоційну глибину і театральність, характерні для прогресивного року, але з деякими елементами, що передвістили зміни у звучанні Genesis.Wind & Wuthering — це важливий альбом в історії Genesis, оскільки він відображає перехідний період між епохою прогресивного року та майбутнім, більш доступним поп-роковим звучанням. Це чудовий приклад прогресивного року, який поєднує складність музичних структур з глибокими текстами та чудовою інструментальною майстерністю.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Wind & Wuthering варто послухати, тому що він є важливою віхою в еволюції Genesis і прогресивного року загалом. Це один з останніх альбомів, який показує класичний стиль гурту — складні музичні композиції, унікальні структури пісень і глибокі тексти, насичені символізмом і поетичними образами. Альбом також знаменує собою перехідний етап після відходу Пітера Габріеля, і хоч він залишив помітний слід у звучанні, це не зменшило інноваційності Genesis. Філ Коллінз, Тоні Бенкс і Стів Хакет продовжують створювати музику, що поєднує емоційну глибину та технічну майстерність, із композиціями, що варіюються від епічних прогресивних треків до більш ліричних моментів.Альбом також дає зрозуміти, як Genesis готувались до зміни стилю в наступних релізах, поступово відходячи від прогресивного року і наближаючись до більш поп-орієнтованого звучання, яке прийде на наступних етапах їхньої кар'єри. Така зміна звучання, з огляду на значний успіх в подальші роки, робить Wind & Wuthering цікавим як для фанатів класичного прогресивного року, так і для тих, хто хоче зрозуміти етапи розвитку Genesis.
Про автора:
Genesis — британський прогресивний рок-гурт, заснований у 1967 році, який здобув міжнародну популярність завдяки своєму новаторському звучанню та музичній еволюції. Спочатку гурт був відомий своїм складним прогресивним роком, з театральними виступами і концептуальними альбомами, такими як The Lamb Lies Down on Broadway (1974), де вокаліст Пітер Габріель демонстрував унікальну сценічну харизму. Після його виходу з гурту, Genesis змінили свій стиль, перейшовши до більш поп-рокового звучання, досягнувши світового комерційного успіху з такими альбомами, як Invisible Touch (1986). Протягом своєї кар'єри гурт зазнав численних змін у складі, але зберіг свою здатність адаптуватися до різних музичних тенденцій, ставши однією з найбільш впливових і успішних груп у рок-музиці.
Про альбом:
Genesis – Wind & Wuthering (1976) — це дев'ятий студійний альбом гурту, який став одним із останніх з класичним прогресивним звучанням, характерним для раннього періоду їхньої кар'єри. Це альбом, що прийшов після культового The Lamb Lies Down on Broadway і став останнім для Пітера Габріеля як фронтмена, перш ніж він залишив гурт. Wind & Wuthering поєднує складні музичні структури, емоційну глибину і театральність, характерні для прогресивного року, але з деякими елементами, що передвістили зміни у звучанні Genesis.Wind & Wuthering — це важливий альбом в історії Genesis, оскільки він відображає перехідний період між епохою прогресивного року та майбутнім, більш доступним поп-роковим звучанням. Це чудовий приклад прогресивного року, який поєднує складність музичних структур з глибокими текстами та чудовою інструментальною майстерністю.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Wind & Wuthering варто послухати, тому що він є важливою віхою в еволюції Genesis і прогресивного року загалом. Це один з останніх альбомів, який показує класичний стиль гурту — складні музичні композиції, унікальні структури пісень і глибокі тексти, насичені символізмом і поетичними образами. Альбом також знаменує собою перехідний етап після відходу Пітера Габріеля, і хоч він залишив помітний слід у звучанні, це не зменшило інноваційності Genesis. Філ Коллінз, Тоні Бенкс і Стів Хакет продовжують створювати музику, що поєднує емоційну глибину та технічну майстерність, із композиціями, що варіюються від епічних прогресивних треків до більш ліричних моментів.Альбом також дає зрозуміти, як Genesis готувались до зміни стилю в наступних релізах, поступово відходячи від прогресивного року і наближаючись до більш поп-орієнтованого звучання, яке прийде на наступних етапах їхньої кар'єри. Така зміна звучання, з огляду на значний успіх в подальші роки, робить Wind & Wuthering цікавим як для фанатів класичного прогресивного року, так і для тих, хто хоче зрозуміти етапи розвитку Genesis.
Характеристики:
Виконавець: Genesis
Назва альбому: Wind & Wuthering
Рік виходу оригіналу: 1976
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Rhino
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 081227955311
0.00 грн
7475.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Пітер Ґебріел — британський музикант, співак, автор пісень і продюсер, відомий своєю інноваційною музикою та глибокою соціальною свідомістю. Він здобув популярність як лідер прогресивного рок-гурту Genesis, а згодом — як успішний сольний артист.
Про альбом:
Про автора:
Пітер Ґебріел — британський музикант, співак, автор пісень і продюсер, відомий своєю інноваційною музикою та глибокою соціальною свідомістю. Він здобув популярність як лідер прогресивного рок-гурту Genesis, а згодом — як успішний сольний артист.
Про альбом:
Бокс-сет Peter Gabriel – So (25th Anniversary Deluxe Edition) — це вишукане видання, яке дозволяє фанатам зануритися в глибину одного з найвпливовіших альбомів 1980-х років. Він поєднує в собі високоякісне аудіо, рідкісні відео та унікальні матеріали, що висвітлюють процес створення альбому.Бокс-сет Peter Gabriel – So (25th Anniversary Deluxe Edition) — це не просто музичне видання, а справжній музейний експонат для фанатів та колекціонерів. Він дозволяє глибше зануритися в творчість Пітера Ґебріела та оцінити еволюцію одного з найвпливовіших альбомів 1980-х років.CD 1: Оригінальний альбом So, ремастеринговий.CD 2: So DNA — демо-версії треків, що демонструють еволюцію композицій.
CD 3 та 4: Live in Athens 1987 — повний запис першого відзнятого концерту Пітера Ґебріела, відреставрований і переміксований у 5.1 Surround.
DVD 1: Концерт Live in Athens 1987, відреставрований і переміксований у 5.1 Surround.
DVD 2: Документальний фільм So: Classic Album, що розповідає про створення альбому за участю Пітера Ґебріела та продюсера Деніела Ланоа.
LP: Оригінальний альбом So, ремастеринговий, на 180-грамовому вінілові, з новою послідовністю треків, обраною самим Ґебріелем.
12" AA вініл: Два раніше не випущених треки — "Courage" та "Sagrada", а також альтернативна версія "Don't Give Up" (пiano and bvox mix).
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Peter Gabriel – So вважається одним із найбільш значущих у його кар'єрі, а 25-річне ювілейне видання бокс-сету пропонує фанатам унікальну можливість зануритися в процес створення цього шедевра. Тексти пісень охоплюють широкий спектр тем — від особистих переживань до соціальних та політичних питань, що додає альбому глибини та змістовності. Пісні як "Sledgehammer", "Big Time", "Don't Give Up" (з Кейт Буш) та "In Your Eyes" стали не лише комерційно успішними, але й культовими треками, що визначили музичний ландшафт 80-х.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Peter Gabriel – So вважається одним із найбільш значущих у його кар'єрі, а 25-річне ювілейне видання бокс-сету пропонує фанатам унікальну можливість зануритися в процес створення цього шедевра. Тексти пісень охоплюють широкий спектр тем — від особистих переживань до соціальних та політичних питань, що додає альбому глибини та змістовності. Пісні як "Sledgehammer", "Big Time", "Don't Give Up" (з Кейт Буш) та "In Your Eyes" стали не лише комерційно успішними, але й культовими треками, що визначили музичний ландшафт 80-х.
Характеристики:
Виконавець: Peter Gabriel
Назва альбому: So
Рік виходу оригіналу: 1986
Рік випуску даного видання: 2012
Лейбл: Real World Records
Формат: LP, 12 дюймів, 180g
Кількість платівок: 2LP, 4CD, 2 DVD
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрих-код: 884108001400
0.00 грн
5985.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Про автора:
Weezer — це американський рок-гурт, який був заснований у 1992 році в Лос-Анджелесі. Гурт став відомим завдяки своєму характерному стилю, який поєднує альтернативний рок, поп-рок та елементи панку. Weezer отримали популярність завдяки своїм хітам, таким як "Buddy Holly", "Say It Ain’t So" і "Island in the Sun".
Основні учасники гурту — це фронтмен Рівер Куомо, який є основним автором пісень, а також гітаристи, басисти та барабанщики, які змінювались протягом років. Гурт відомий своїми інноваційними підходами до музики та текстів, а також глибокими й іноді дуже особистими піснями.
Про альбом:
Про альбом:
"Weezer – Weezer Box Set Vinyl" — це колекційне видання всіх основних альбомів гурту Weezer на вінілових пластинках.Бокс-сет зазвичай містить усі головні студійні альбоми гурту Weezer. Це означає, що ти отримуєш:
"Weezer (Blue Album)" (1994)
"Pinkerton" (1996)
"Weezer (Green Album)" (2001)
"Maladroit" (2002)
"Make Believe" (2005)
"The Red Album" (2008)
"Raditude" (2009)
"Hurley" (2010)
"Everything Will Be Alright in the End" (2014)
"The White Album" (2016)
"Pacific Daydream" (2017)
"OK Human" (2021)
"Van Weezer" (2021)
Чому варто звернути увагу на альбом:
Цей бокс-сет надає можливість зануритись у весь творчий шлях Weezer — від їхнього дебютного альбому "Weezer (Blue Album)" до більш сучасних релізів, як "OK Human" чи "Van Weezer". Це справжній музичний архів, який дозволяє прослідкувати еволюцію звуку та стилю гурту протягом десятиліть. Для фанатів, які виросли на музці Weezer, цей бокс-сет може стати своєрідним подорожжю в минуле. Прослуховуючи альбоми на вінілі, можна відчути той самий дух часу, коли ці пісні вперше з'явилися. Це додає особливого емоційного зв'язку з музикою і гуртом.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Цей бокс-сет надає можливість зануритись у весь творчий шлях Weezer — від їхнього дебютного альбому "Weezer (Blue Album)" до більш сучасних релізів, як "OK Human" чи "Van Weezer". Це справжній музичний архів, який дозволяє прослідкувати еволюцію звуку та стилю гурту протягом десятиліть. Для фанатів, які виросли на музці Weezer, цей бокс-сет може стати своєрідним подорожжю в минуле. Прослуховуючи альбоми на вінілі, можна відчути той самий дух часу, коли ці пісні вперше з'явилися. Це додає особливого емоційного зв'язку з музикою і гуртом.
Характеристики:
Виконавець:Weezer
Назва альбому: Weezer
Рік виходу оригіналу: 2005
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Geffen Records
Формат: LP, 12 дюймів, 180g
Кількість платівок: 6
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: по всьому світу
Стан: Новий
Штрих-код: 602465731002
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Jethro Tull — це легендарний британський рок-гурт, заснований у 1967 році, який поєднав елементи прогресивного року, фолку, блюзу та класичної музики, створивши унікальне, впізнаване звучання з флейтою в центрі уваги. Лідером, вокалістом і флейтистом гурту є Ієн Андерсон — харизматична й ексцентрична постать, завдяки якій Jethro Tull отримав свій неповторний стиль.Флейта як провідний інструмент — рідкісне явище у рок-музиці.
Комплексні музичні структури з елементами класичної музики.
Сатиричні й соціально-критичні тексти, часто з біблійною або міфологічною символікою.
Злиття жанрів: від фолк-року (Songs from the Wood) до хард-року (Aqualung) й навіть концептуального прогресиву (Thick as a Brick).
Grammy Award у 1989 році (найбільш спірна перемога в категорії "Найкраще хард-рок/метал виконання", коли вони обійшли Metallica).
Понад 60 мільйонів проданих копій альбомів.
Статус одного з найвпливовіших прогресивних гуртів усіх часів.
Про альбом:
Альбом Jethro Tull – WarChild II, випущений 24 листопада 2023 року, є компіляцією раніше недоступних на вінілових платівках треків, що були записані під час сесій альбому WarChild у 1973–1974 роках. Ці композиції були реміксовані Стивеном Вілсоном і вперше представлені на вініловому носії. Вибір треків здійснив Ієн Андерсон, і вони раніше входили до CD2 видання War Child 40th Anniversary Theatre Edition 2014 року .?Цей альбом є ідеальним доповненням до оригінального WarChild, пропонуючи слухачам нові інтерпретації та раніше не опубліковані композиції, які відображають творчий процес гурту в період 1973–1974 років. Реміксування Стивеном Вілсоном забезпечує сучасне звучання, зберігаючи при цьому автентичний дух класичного складу Jethro Tull.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Jethro Tull – WarChild II, випущений 24 листопада 2023 року, є компіляцією раніше недоступних на вінілових платівках треків, що були записані під час сесій альбому WarChild у 1973–1974 роках. Ці композиції були реміксовані Стивеном Вілсоном і вперше представлені на вініловому носії. Вибір треків здійснив Ієн Андерсон, і вони раніше входили до CD2 видання War Child 40th Anniversary Theatre Edition 2014 року. Цей альбом є ідеальним доповненням до оригінального WarChild, пропонуючи слухачам нові інтерпретації та раніше не опубліковані композиції, які відображають творчий процес гурту в період 1973–1974 років. Реміксування Стивеном Вілсоном забезпечує сучасне звучання, зберігаючи при цьому автентичний дух класичного складу Jethro Tull.WarChild II — не просто збірка залишків. Це повноцінне доповнення до оригінального альбому WarChild (1974), з піснями, що мали увійти до нього, але залишилися поза релізом. Тут звучить справжній Jethro Tull епохи розквіту.Один із найкращих реміксерів прогресивного року, Steven Wilson (Porcupine Tree), дав цим записам нове життя. Звук став чіткішим, глибшим, але не втратив вінтажної магії 70-х.Треки як-от Paradise Steakhouse, SeaLion II і Rainbow Blues — улюбленці фанатів, що донині були доступні лише на збірках або CD. Тепер — вперше на вінілі та з оновленим мастером.Цей альбом документує важливий перехідний період у творчості Tull — між театральним WarChild та фолковим Minstrel in the Gallery. Він показує експерименти гурту в жанрах, формах і підходах.
Характеристики:
Виконавець: Jethro Tull
Назва альбому: WarChild II
Рік виходу оригіналу: 2022
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Chrysalis
Формат: LP, 12 дюймів, 180g
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: По всьому світу
Стан: Новий
Штрих-код: 190296762352
0.00 грн
2590.00 грн
вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Eloy — німецький прогресив-рок-гурт, заснований у 1969 році у Ганновері гітаристом і вокалістом Франком Борнманом. Їхній стиль поєднує елементи психоделічного року, симфонічного прогресиву та космічної електроніки, з характерною атмосферною інструменталкою, концептуальними альбомами та філософською лірикою. Найвідоміші роботи гурту — Ocean (1977) та Silent Cries and Mighty Echoes (1979), які здобули культовий статус серед шанувальників прогресивного року. Незважаючи на зміну складу з часом, Eloy зберіг свою унікальну музичну ідентичність і продовжує активно виступати й записувати нову музику.
Про альбом:
The Vision, the Sword and the Pyre – Part I — це концептуальний альбом німецького прогресив-рок-гурту Eloy, випущений у 2017 році. Це перша частина масштабної рок-опери, присвяченої життю та долі Жанни д’Арк, французької національної героїні та святої. Лідер гурту Франк Борнман працював над цим проєктом понад два десятиліття, прагнучи створити музичну розповідь, яка поєднує історичну достовірність із драматургією та атмосферою прогресивного року.
Музично альбом поєднує симфонічні аранжування, характерний для Eloy космічний звук, вокальні партії з різними персонажами та насичені інструментальні композиції. Цей реліз вирізняється кінематографічною масштабністю, глибокою емоційністю й історичним підходом, що робить його однією з найамбітніших робіт гурту за всю кар’єру.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На альбом The Vision, the Sword and the Pyre – Part I варто звернути увагу як на унікальну подію в світі прогресивного року: це не просто музичний реліз, а масштабна історична рок-опера, що з глибокою повагою і драматизмом розповідає про життя Жанни д’Арк. Гурт Eloy, під керівництвом Франка Борнмана, поєднує симфонічний розмах із характерним "космічним" звучанням, створюючи атмосферу епохи Середньовіччя через мову прогресивної музики. Альбом вражає деталізацією, концептуальністю та емоційною напруженістю, і стане особливо цікавим для тих, хто цінує музику з історичним сюжетом, драматичну подачу та глибокий зміст.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На альбом The Vision, the Sword and the Pyre – Part I варто звернути увагу як на унікальну подію в світі прогресивного року: це не просто музичний реліз, а масштабна історична рок-опера, що з глибокою повагою і драматизмом розповідає про життя Жанни д’Арк. Гурт Eloy, під керівництвом Франка Борнмана, поєднує симфонічний розмах із характерним "космічним" звучанням, створюючи атмосферу епохи Середньовіччя через мову прогресивної музики. Альбом вражає деталізацією, концептуальністю та емоційною напруженістю, і стане особливо цікавим для тих, хто цінує музику з історичним сюжетом, драматичну подачу та глибокий зміст.
Характеристики:
Виконавець: Eloy
Назва альбому: The Vision, The Sword And The Pyre - Part I
Рік виходу оригіналу: 2017
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: MIG
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Штрихкод: 885513020130
0.00 грн
2190.00 грн
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
